Noël est passé et on s’est déjà tous souhaité nos meilleurs vÅ“ux pour l’année qui débute. Il est temps de revenir à nos occupations habituelles en l’occurrence les nouvelles séries de la saison hivernales avec une kyrielle de titres pour ce mois de janvier. Sunrise, Production I.G., Brains Base, Madhouse, Gonzo… Tous les studios sont sur le qui-vive (sauf Bones, qui prépare tranquillement le nouveau Fullmetal Alchemist !). On commence par Sunrise avec Kurokami, adaptation d’un manga seinen de deux coréens (Lim Dall-young et Park Sung-woo) qui narre la rencontre entre Keita, un lycéen ordinaire et une fille extraordinaire chargée de maintenir l’équilibre sur Terre…

Il est rare de voir le studio responsable de la saga Gundam s’attaquer à une adaptation de manga (encore en cours, qui plus est). C’est Tsuneo Kobayashi (Emma : A Victorian Romance, Les 12 Royaumes) qui se charge de la supervision et Reiko Yoshida (D.Gray-man, Jyu Oh Sei) de la transposition. On dénote d’ailleurs un grand changement vis-à-vis du support d’origine : l’âge des héros a nettement baissé puisque dans le manga Keita est un programmeur et non un lycéen. Kurokami étant destiné à un public adulte, il est fort possible que Sunrise veut en faire une série touchant un public plus large (plus jeune en fait…). Cela sent la censure à plein nez, d’ailleurs Keita ne perd pas son bras dans ce premier épisode. Toutefois, l’ambiance est toujours présente avec cette histoire fascinante de Doppelganger, tout comme certaines séquences chocs (l’accident plutôt violent). Le tout est emballé avec soin, l’animation est impeccable (le combat) et les décors chargés en détails. Espérons que Sunrise garde le cap pour les 11 épisodes programmés pour l’instant. En attendant que la série débarque dans nos contrées, vous pouvez toujours vous reporter sur le manga, disponible chez Ki-oon et comptant déjà 6 volumes (contre 9 au Japon).

Quelques images :

Le site Japanbar vient de mettre en ligne un monstrueux dossier (53 pages quand même !) signé Guilhem Bedos sur ce chef-d’Å“uvre qu’est Akira. Le film de Katsuhiro Otomo va fêter cette année ses 20 ans (mais pas une ride à l’horizon) et ce travail représente peut être le meilleur cadeau d’anniversaire qu’on pouvait lui faire. Quoique non, je ne serais aussi pas contre une ressortie sur 500 salles en France… Mais on peut toujours rêver hein ! En attendant, bonne lecture.

Deux grosses licences viennent de tomber, la première est la suite de City Hunter, Angel Heart (2005), acquise par AB. Espérons que la série (50 épisodes) ne subira pas le même traitement que son aînée en son temps (doublage nawak, censure, noms francisés…). L’autre bonne nouvelle est l’arrivée du premier long-métrage du surdoué Makoto Shinkai, Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho alias The Place Promised in Our Early Days et qui deviendra chez nous : La Tour au-delà des nuages. Etant donné que c’est Fox Pathé Europa qui détient les droits, on peut s’attendre à une sortie ciné. On parle déjà du mois d’avril, soit au même moment que le nouveau Miyazaki. (Source : MATA-Web)

Saga vidéoludique qu’on ne présente plus, Resident Evil (ou Biohazard sur ses terres d’origine) s’est vue logiquement adapter au cinéma en 2002. Le succès fut au rendez-vous (sans toutefois exploser le box-office) mais le film déçut de nombreux fans qui espéraient une transposition littérale du premier épisode et non une histoire inventée de toutes pièces. Le second opus sorti en 2004 combla certaines attentes comme le fait d’inclure des personnages du jeu ou d’autres références plus ou moins subtiles. Resident Evil : Apocalypse rapporta encore plus et une nouvelle suite débarqua en 2007. Alors qu’un quatrième opus est encore à l’ordre du jour (au stade de projet pour l’instant), les films live Resident Evil sont pourtant loin de faire l’unanimité car très éloignés des sensations éprouvées par le gamer, manette en mains. En somme, sans la prestigieuse licence Capcom, les films passeraient sûrement mieux comme de simples séries B d’action fun et divertissante. Le temps nous a prouvé que jeux vidéo et cinéma ne faisaient pas bon ménage ensemble (rares sont les titres potables finalement). C’est pourquoi Hiroyuki Kobayashi, producteur de la franchise, lança ce projet de film d’animation destiné au marché du DVD et clairement conçu comme une cinématique de jeux vidéo.

Sept ans après la destruction de Raccoon City et la dissolution de la société Umbrella Corporation, des zombies réapparaissent dans l’aéroport d’Harvardville aux États-Unis. Claire Redfield, sur les lieux par hasard, réussit à leur échapper mais se retrouve coincée à l’intérieur, avec quelques survivants. Leon S. Kennedy est alors envoyé pour les sauver, en particulier le sénateur Davis. Après enquête, Claire et Leon découvrent que cette invasion de morts vivants n’est pas le fruit du hasard mais un acte de terrorisme… Après la catastrophique série animée Devil May Cry, il y avait de quoi être méfiant envers ce film Resident Evil qui fleurait bon le produit marketing. Il faut bien faire patienter les joueurs qui attendent, la bave aux lèvres, le cinquième épisode prévu pour mars prochain sur PS3 et Xbox 360. Nos soupçons se sont avérés fondés puisque ce Resident Evil : Degeneration (qui porte bien son nom !) est l’archétype du film sans âme, aux arguments purement commerciaux qui essayent de satisfaire les fans des jeux au détriment des fans de… cinéma. Les surprises se font rares dans cette histoire balisée au possible impliquant une nouvelle société pharmaceutique reprenant le flambeau d’Umbrella Corporation. Construit en trois actes bien distincts, le script de Shôtarô Suga (GITS : Stand Alone Complex, Seirei no Moribito, Darker than Black mais aussi… Devil May Cry) ne fait qu’esquisser les éléments qui ont fait le succès de la franchise. Le pire étant ce whodunit final que tout le monde a vu venir des kilomètres à l’avance (sauf les héros, quelle bande de gros nazes !). Dommage car l’ouverture du film est efficace avec une présentation du background via des extraits de journaux télévisés. Pour le reste, n’espérez pas ressentir la moindre tension (un comble pour un survival horror !) car jamais les héros ne paraissent en réel danger. N’espérez pas non plus du bon gros gore qui tâche puisque la plupart des mises à morts se font hors champs. Un vrai Resident Evil tout public… Même votre petit frère peut le voir !

Le bestiaire se limite aux zombies et au gros streum infecté par le Virus-G qui faisait déjà office de boss de fin dans le jeu Resident Evil 2. C’est mince alors que le film mise pourtant tout sur l’action. C’est bien là le problème car avant d’être du shoot aux zombies, les Resident Evil sont des jeux d’ambiance. L’impression de solitude qu’éprouve le gamer, directement impliqué sur le destin du personnage, joue sur ses nerfs comme aucun film ne pourrait rendre. C’est pourquoi le script des jeux n’a qu’une importance secondaire et n’est détaillé qu’au travers de courtes cinématiques. Etaler celles-ci sur la durée d’un long-métrage ne pouvait qu’être une idée mort-née. Les codes du jeu vidéo ne s’appliquent pas au cinéma. La preuve, tous les passages dialogués sont complètement redondants en plus d’être débités par des comédiens peu concernés. Paul W.S. Anderson, le réalisateur du premier opus cinématographique avait compris cela, c’est pourquoi son film partait dans une direction différente de celle des jeux, beaucoup plus cinégénique. Que l’on aime ou pas, il est aujourd’hui évident que le film Resident Evil est l’adaptation d’un jeu vidéo qui ressemble le plus à un film de cinéma. Délaissant tous le potentiel horrifique, le réalisateur Makoto Kamiya (habituellement superviseur des effets spéciaux) plombe ses deux grosses scènes d’actions (l’aéroport et le laboratoire) par une mise en scène impersonnelle et dénuée de toute gestion correcte de l’espace. Il faut aussi dire que techniquement, le film fait peine à voir. Conçu par une partie de l’équipe des récents Appleseed, Resident Evil : Degeneration montre rapidement ses limites de production DTV. Si l’animation est peut être ce qu’il y a de plus convaincant dans le lot, on ne peut pas dire que la modélisation des personnages soit une franche réussite (les bras sont surdimensionnés par rapport au reste). Mais le pire est sans aucun doute ces regards vides, ne distillant aucune émotion et tares habituelles des films d’animations 3D. Difficile de repérer alors les humains des zombies !

Ainsi, Hiroyuki Kobayashi aurait dû plutôt envisager son film en animation 2D traditionnelle, voir même opter plutôt pour un format de série TV ou d’OAV. Mais vu la pauvreté des ambitions affichées (faire du fan service et puis c’est tout), il aurait mieux fait de s’abstenir au lieu d’enfoncer un peu plus l’implication de Capcom dans l’animation. Car leur Resident Evil là, c’est vraiment la honte.

Une nouvelle surprenante puisque le controversé School Days vient d’être acquis par l’éditeur We Anim. Tiré d’un célèbre eroge, l’animé avait fait polémique au Japon lors de la diffusion de son dernier épisode, très éloigné de la bluette adolescente que l’on avait eu jusque là. Il est étonnant qu’une telle série débarque en France où le public pas forcément très ouvert au genre abordé. Bonne ou mauvaise nouvelle ? Pour les fans oui, mais il existe quand même d’autres titres inédits bien plus intéressants quand même… Au passage, on apprenait aussi récemment que Kaze avait acquis Shining Tears X Wind (là aussi, une série tout à fait anecdotique). (Source : MATA-Web).

Alors que la Fox s’apprête à ridiculiser Toriyama avec leur adaptation de Dragonball, titré Evolution (dont vous retrouverez la dernière pitoyable bande-annonce ici), voici que le studio américain s’intéresse à Cowboy Bebop. La rumeur date déjà de plusieurs semaines mais elle commence doucement à prendre le stade d’une réalité puisque Keanu Reeves serait en pourparler pour jouer le rôle de Spike Spiegel. Le scénario devrait être une transposition du premier épisode Asteroid Blues (pas de Faye Valentine donc, snif !). Décidément les adaptations live d’animés/mangas ont le vent en poupe aux USA puisqu’il ne faut pas oublier que Akira, Ninja Scroll, Death Note, Monster, Robotech, Gunnm et Ghost in the Shell sont toujours au stade de projets. Et il suffirait d’un succès pour que la machine se mette en route…

Le père-noël est passé plus tôt chez nous, et nous sommes heureux de vous annoncer que le site est hébergé sur un nouveau serveur plus stable et plus performant. Nous sommes désolés des ralentissements et coupures que le site a pu avoir, et nous avons fait le nécessaires pour que tout ceci ne se reproduisent plus.

Ulrich, le technicien à bord du vaisseau

Une nouvelle surprenante puisque le controversé School Days vient d’être acquis par l’éditeur We Anim. Tiré d’un célèbre eroge, l’animé avait fait polémique au Japon lors de la diffusion de son dernier épisode, très éloigné de la bluette adolescente que l’on avait eu jusque là. Il est étonnant qu’une telle série débarque en France où le public pas forcément très ouvert au genre abordé. Bonne ou mauvaise nouvelle ? Pour les fans oui, mais il existe quand même d’autres titres inédits bien plus intéressants quand même… Au passage, on apprenait aussi récemment que Kaze avait acquis Shining Tears X Wind (là aussi, une série tout à fait anecdotique). (Source : MATA-Web).

Alors que la Fox s’apprête à ridiculiser Toriyama avec leur adaptation de Dragonball, titré Evolution (dont vous retrouverez la dernière pitoyable bande-annonce ici), voici que le studio américain s’intéresse à Cowboy Bebop. La rumeur date déjà de plusieurs semaines mais elle commence doucement à prendre le stade d’une réalité puisque Keanu Reeves serait en pourparler pour jouer le rôle de Spike Spiegel. Le scénario devrait être une transposition du premier épisode Asteroid Blues (pas de Faye Valentine donc, snif !). Décidément les adaptations live d’animés/mangas ont le vent en poupe aux USA puisqu’il ne faut pas oublier que Akira, Ninja Scroll, Death Note, Monster, Robotech, Gunnm et Ghost in the Shell sont toujours au stade de projets. Et il suffirait d’un succès pour que la machine se mette en route…

Alors que le second film Naruto Shippûden : Kizuna n’est pas encore disponible en DVD au Japon, un troisième opus de la franchise s’annonce déjà pour l’année 2009. Jusque-là ni le titre ni les informations concernant le staff n’ont encore été dévoilés, toutefois une mini bande-annonce est déjà disponible sur le site officiel de la saga ici. Concernant cette fois l’anime Naruto Shippûden, le site de streaming légal Crunchyroll.com (sur lequel est diffusée la série licenciée par Dybex Time of Eve en VOSTFR) va commencer la diffusion chaque semaine du prochain arc Sanbi Shutsugen no Shô en sous-titrage anglais. (Source : ANN)

Alors que l’on attend encore la date française pour The Sky Crawlers, Mamoru Oshii ne chôme pas puisqu’il vient de signer le scénario de Musashi : The Dream of the Last Samurai. Réalisé par Mizuho Nishikubo (Otogi Zoshi, Video Girl Ai) pour Production I.G, le film raconte l’histoire du plus grand épéiste que l’Archipel n’ait jamais connu, Musashi Miyamoto. Kazuto Nakazawa (Samurai Champloo) se charge du chara design et une bonne partie de l’équipe des Ghost in the Shell du reste. Sorti à l’été 2009 au Japon. En attendant, voici le teaser.

Cette semaine dans les bacs…

• Freedom - Intégrale Blu-ray (72,99 €)

Editeur : Beez

• Gunbuster - Film 1 Blu-ray (25,99 €)

Editeur : Beez

• Gunbuster - Film 2 Blu-ray (25,99 €)

Editeur : Beez

• Mobile Suit Gundam Wing - Intégrale limitée et numérotée (129,99 €)

Editeur : Beez

Dernière production Brains Base en date, Kure-nai était forcément attendu au tournant. En effet, avec Baccano! En2007, le jeune studio a prouvé que l’on pouvait compter sur lui. Kure-nai est l’adaptation du manga de Kentarô Katayama et Yamato Yamamoto, lui-même tiré du light novel éponyme. 12 épisodes supervisés par Kô Matsuo (qui signe la réalisation et le script) et son équipe habituelle qui officièrent précédemment sur Rozen Maiden et Red Garden. Deux séries qui divisent beaucoup, avec d’un côté ceux qui pensent qu’elles ne racontent rien (c’est vrai…) et de l’autre ceux qui sont subjugués par les parti pris graphiques audacieux (qui leur donnent une indéniable personnalité, c’est vrai aussi) et la profondeur des personnages. Kure-nai s’inscrit sans surprise dans la même veine. Attendez-vous à, soit adorer, soit détester. Nous, on vote pour la seconde option. Désolé pour les fans…

Shinkurô Kurenai est un lycéen de 16 ans, qui vit seul depuis la mort de ses parents dans un attentat. Pour payer ses frais, il occupe un poste de “médiateur” pour le compte d’une femme, Benika Jûzawa. Ce travail consiste à régler les conflits et à user la force si nécessaire. Heureusement, Shinkurô est un expert en arts martiaux, qu’il a appris auprès de sa patronne et de la famille de Yûno, une camarade de classe. Sa nouvelle mission consiste à protéger Murasaki Kuhôin, une jeune fille de 7 ans appartenant à une prestigieuse famille de l’aristocratie japonaise. Murasaki n’a jamais connu le monde extérieur et son destin est de poursuivre une mystérieuse tradition familiale. C’est pourquoi Benika l’a kidnappée pour éviter qu’elle subisse le même sort que sa défunte mère… Difficile d’attaquer Kure-nai sur sa forme tant la série fait preuve d’un travail soigné aussi bien au niveau des décors (la somptueuse demeure des Kuhôin), du chara design (on reconnaît la patte de Kumi Ishii) ou de l’animation (les combats sont impressionnants). Idem pour le doublage, effectué à l’instar de Red Garden au préalable, histoire de postsynchroniser ensuite les dessins aux voix et non l’inverse. Mais voilà Kure-nai est une nouvelle coquille vide à mettre au tableau de Kô Matsuo. L’intrigue n’est qu’un prétexte pour narrer la vie quotidienne de l’adolescent et de la jeune fille. Cette dernière ne connaissant rien au monde extérieur va découvrir toute sorte de choses inédites… Comme vivre avec un faible revenu (yeah, super) ! Véritable boulet au départ pour Kurenai, Murasaki va peu à peu s’attacher à notre héros et développer une relation d’amitié, voir d’amour platonique. Soit, c’est bien, mais que cela occupe les 3/4 de l’animé sans proposer rien d’autre, c’est juste de la fainéantise scénaristique.

Tous les passages scolaires de Kurenai fleurent bon le remplissage car dans ce genre de production il faut toujours en caser un peu. Elle sert à quoi la copine à lunettes à part installer un faux triangle amoureux ? Et le pouvoir surnaturel de Kurenai qu’on oublie d’expliquer ? Pourquoi un épisode musical hors sujet et insupportable pour les oreilles en plein milieu de la série ? Quid de l’intrigue principale qu’on ressort à la toute fin quitte à l’expédier ? C’est ça Kure-nai, une série foutraque (certains parleront de “richesse”) qui respire le je-m’en-foutisme à tous les étages. On se consolera tout de même avec les deux derniers épisodes construits comme un beat them all avec l’intrusion de Kurenai, Benika et Yayoi dans le domaine familial des Kuhôin pour récupérer Murasaki. Juste de quoi réveiller un spectateur tombé en léthargie depuis déjà bien longtemps…

Cette semaine dans les bacs…

• Naruto Shippûden - Box 1/? (39,95 €)

Editeur : Kana

Après la déception du chapitre des Enfers et d’Elysion, la saga Saint Seiya sera de retour en avril prochain au Japon pour une nouvelle série d’OAV tirée cette fois-ci du manga Saint Seiya : The Lost Canvas (sous-titré La Légende d’Hadès chez nous). Débuté en 2006, cette nouvelle Å“uvre imaginée par Masami Kurumada et dessinée par Shiori Teshirogi narre les évènements se déroulant pendant la première Guerre Sainte contre Hadès. Exit la Tôei, Shingo Araki et surtout Seiya, puisque l’animé marquera un total reboot pour la franchise. C’est le mythique studio TMS Entertainment (D.Gray-man, Detective Conan) qui s’occupera de l’animation. À noter que le manga compte 11 volumes pour l’instant, dont 3 disponibles en France chez Kurokawa. Entre The Lost Canvas, Next Dimension et Saint Seiya - Episode G, on n’a pas fini d’entendre parler des Chevaliers du Zodiaques… Ci-dessous le premier visuel de la série.

Les éditeurs se réveillent en cette fin d’année et c’est au tour de Darker than Black, série de 2007 du studio BONES, d’être acheté pour la France. Pas de Dybex, ni de Kaze ou de Beez derrière mais Panini Video, récent acquéreur de Peach Girl. Sortie DVD pour l’année prochaine. En espérant que l’éditeur soigne ses éditions. Bon, maintenant, on veut Claymore. (Source : MATA-Web).

Cette semaine dans les bacs…

• Serial Experiments Lain - Intégrale collector (76,99 €)

Editeur : Dybex

• Bleach - Box collector 6/? (49,99 €)

Editeur : Kaze

• Souten no Ken - Box 1/2 (39,96 €)

Editeur : Kaze

• Aria the Origination - Intégrale (42,98 €)

Editeur : Kaze

• Le Chevalier d’Eon - Intégrale (79,99 €)

Editeur : Kaze

• Les Mystérieuses Cités d’Or - Intégrale (33,99 €)

Editeur : Kaze

• Death Note - Intégrale collector (159,98 €)

Editeur : Kana

Le week end débute bien puisque on apprend que Beez vient d’acquérir Mobile Suit Gundam 00, dont la seconde saison est encore en cours de diffusion au Japon. On attendait tous Code Geass, mais finalement c’est l’autre titre phare actuel de Sunrise qui débarquera en premier chez nous. Pendant ce temps, on apprend aussi que Kaze a acquis le shônen de Madhouse, Kiba. C’est déjà moins intéressant mais il faut bien relayer l’information. Pour ce dernier, une diffusion TV est prévue à partir de janvier sur TPS Star. (Source : MATA-Web)

Il est rare depuis quelque temps de voir Sunrise proposer un titre différent de ses franchises à fort potentiel commercial, à savoir Code Geass, Gundam et Hime/Otome. Pourtant en 2006, Zegapain (toujours inédit chez nous et pour longtemps encore) a vu le jour pour une durée de 26 épisodes. Sauf qu’au lieu de chercher l’originalité, le studio nous ressert une énième série mécha se déroulant dans un environnement apocalyptique. On sent d’emblée le travail de recherche intense du créateur du bouzin Takehiko Ito (Outlaw Star, Angel Links) pour créer un univers qui sort des sentiers battus… Mais ne plombons pas directement les ambitions de l’animé puisque c’est vers le cyberpunk et plus précisément la trilogie Matrix que Zegapain puise son inspiration. De quoi éveiller quelque peu notre intérêt. Enfin, un peu.

Maihama, une ville japonaise typique. Kyo Sogoru est un lycéen passionné par la natation. Il est l’unique membre du club et tente avec beaucoup de difficulté de reformer l’ancienne équipe. Un jour à la piscine de l’école, il aperçoit une fille à la beauté évidente, Misaki Shizuno, juchée au sommet du plongeoir. Il voit ici la chance de trouver un second membre pour le club. Seulement voilà, Kyo est le seul à pouvoir la voir. Elle vient en réalité du monde réel, détruit pas une race extraterrestre, les Gard-Orms. Maihama n’est qu’un espace virtuel où sont sauvegardées les données précédant la catastrophe. Kyo découvre que les humains luttent contre les Gard-Orms au moyen de méchas. Il est alors engagé pour piloter l’un d’eux… Réalisé par Masami Shimoda (Someday’s Dreamers, Saber Marionette J et coréalisateur de Macross 7) et écrit par Mayori Sekijima (Jyûshin Enbu - Hero Tales, Saber Marionette J), Zegapain ne risque pas de révolutionner le genre. Au contraire, on peu même parler de régression devant l’accumulation de combats répétitifs mis en scène sans aucun dynamisme ou des relations entre les personnages qui se limitent à qui va protéger l’autre. Sans parler de l’aspect “tranche de vie lycéenne” dont les seuls enjeux sont de savoir si Kyo va reformer le club de natation (super…) et s’il va finir par sortir avec Kaminagi, son amie d’enfance. Forcément, très formaté, Zegapain dispose qui plus est d’une technique moyenne avec des effets 3D déjà datés (mention spéciale aux explosions qui auraient fait fureur sur Super Nintendo) et un chara design manquant singulièrement de personnalité. Sunrise nous a habitués à mieux. Mais on ne peut pas avoir le même budget qu’un Gundam à chaque fois, c’est évident.

Zegapain apporte quand même un petit plus au genre en faisant de ses personnages des “programmes informatiques” qui découvrent que leur monde n’est pas réel, qu’ils ne sont donc pas humains mais des sauvegardes des vestiges d’une humanité disparue. Difficile donc de ne pas penser à la trilogie culte des frères Wachowski même si contrairement aux films, ce sont les humains qui se sont enfermés eux-mêmes dans un microcosme virtuel. Ce qui amène plusieurs questionnements abordés déjà dans Matrix : faut-il choisir de lutter pour vivre librement ou alors rester tranquillement dans un monde factice mais idéal ? Il est regrettable que la psychologie des personnages se cantonne au minimum syndical. Ainsi, le héros principal, Kyo, n’est qu’une tête brûlée qui ne réfléchit pas beaucoup. Mais pourquoi les héros d’animés sont-il souvent des idiots ? Après, il ne faut pas s’étonner qu’une série comme Code Geass cartonne. Cela fait plaisir d’en voir un qui se sert davantage de sa cervelle ! On oubliera aussi vite fait le traitement ridicule des bad guys Sin et Abyss qui n’interviennent que pour grimacer dans leur cockpit durant les batailles (toutes molles). Au final, difficile de ne pas nier l’évidence, et même si Zegapain n’est pas désagréable à suivre, la série a juste ét&eacut