Front news - Matoumba

Kaboul Disco director’s cut

Blue Dragon en français dès février

Olivier Vatine made in China

Wartmag - BD, bande dessinée, manga, comics et pas seulement !

- 7 hours and 6 minutes ago

Depuis son départ de la direction de Série B chez Delcourt, le dessinateur Olivier Vatine n’a eu de cesse de tisser des liens avec la Chine en multipliant les voyages sur place et en signant la préface du collectif Chroniques de Pékin chez l’éditeur de manhua Xiao Pan. Mieux, toute l’iconographie de sa nouvelle structure Comix Buro, proposant différentes affiches et sketchbooks d’auteurs, tourne autour de la révolution communiste chinoise.

Pour le début d’année 2009, le créateur d’Aquablue revient avec deux nouveautés pour le compte de la maison d’édition au triangle rouge. 9 Tigres, du nom d’une mystérieuse société secrète, propose de découvrir les aventures d’une tueuse à gages chinoise intraitable. Scénariste sur l’album, Vatine collabore sur ce titre avec le dessinateur pékinois Jian Yi, déjà vu dans le fameux collectif sur la capitale de l’empire du Milieu.

Nommé Le Petit livre rouge (du story-board), le second titre réunira les différents story-boards réalisé pour plusieurs séries du label Série B. Réputé pour ses découpages dynamiques, ce livre complété par un entretien avec Olivier Vatine devrait faire des heureux contre 25 euros. Les amateurs de cuisines internes ou les apprentis auteurs pourront ainsi découvrir les secrets de fabrication, décortiquer le travail du board et voir les différences avec les pages définitives sur les titres Arcanes, Tao Bang, Golden Cup, Angela et celui de 9 Tigres. À l’heure de la globalisation et des collaborations entre auteurs issus de différents continents ne parlant pas la même langue, le story-board s’avère être une étape idéale pour se faire comprendre… Une idée (presque) révolutionnaire !

Les images sont © Guy Delcourt Productions - Vatine - Jian Yi.

Add a comment

langue,amateurs,globalisation,capitales,la capitale

Lanfeust, de Troy aux Étoiles : bilan d’une saga

Wartmag - BD, bande dessinée, manga, comics et pas seulement !

- 7 hours and 7 minutes ago

Lancé il y a 14 ans, dans la collection Soleil de Nuit, Lanfeust a fait bien du chemin depuis ses débuts confidentiels jusqu’à la conquête des Étoiles ! Alors que Lanfeust Odyssey, le nouveau cycle, se prépare, que penser de la saga d’Arleston et Tarquin, véritable porte-étendard des éditions Soleil ?

Peut-on parler de classique concernant Lanfeust de Troy ? Cela paraît une évidence. Pourquoi ? Parce qu’il s’agit d’un des plus grands succès de la BD contemporaine, que cette réussite s’accompagne d’une indéniable qualité, et que cette série aura amené un nombre incroyable de jeunes lecteurs à s’intéresser de plus près à cet art dont on dit qu’il est le neuvième. La sortie de l’ultime album du deuxième cycle est peut-être l’occasion de revenir sur ce qui s’apparente à un véritable phénomène. Reprenons depuis le début… Lire la suite...

La magie fait partie de la vie quotidienne des habitants du monde de Troy : chacun possède en effet un pouvoir, qu’il soit utile ou non, terrifiant ou ridicule. Dans le paisible village de Glinin vit un jeune homme du nom de Lanfeust dont la capacité est de faire fondre le métal d’un seul regard : il sera forgeron. Mais un jour, par un de ces tours que nous joue le hasard, il met la main sur une épée dont le pommeau, sculpté dans l’ivoire d’une bête fabuleuse, le Magohamoth, lui confère un pouvoir absolu et illimité. Il devra donc quitter sa vie de simple villageois pour vivre celle d’un héros malgré lui et affronter un être vil et cruel doué de pouvoirs semblables aux siens : Thanos le pirate.

Lanfeust de Troy réunit tous les éléments que l’on peut attendre d’une série de ce type : un groupe d’aventuriers aux caractères tranchés et dissonants, une quête mystique dans un univers médiéval, des héros qui subissent de multiples épreuves, des bêtes sauvages et improbables, des méchants très... méchants, et bien sûr d’accortes donzelles pour égayer le paysage (mais pas seulement !).

Tout n’y est certainement pas parfait. Par moments, Arleston donne l’impression de s’égarer, ne faisant pas beaucoup avancer son histoire dans certains tomes. Mais une chose est sûre : il sait où il va, même s’il prend parfois des chemins détournés pour nous y conduire. Et sa façon de raconter son histoire, bien que fort classique et codifiée, est rarement prise en défaut : l’action, ponctuée de scènes plus humoristiques, se déroule sans véritable temps mort, les dialogues foisonnent de jeux de mots et les textes narratifs ne manquent jamais d’ajouter une note d’humour. De quoi nous rappeler la véritable raison d’être de l’histoire : divertir ! Cet humour qui, il est vrai, n’est pas toujours des plus fins, naît surtout de la confrontation de personnages aux divergences plus que marquées. Abstraction faite de l’éternelle naïveté de Lanfeust, sur laquelle les auteurs ont tendance à trop s’appesantir, chacun tient bien son rôle, à commencer par le troll Hébus, véritable trouvaille d’une série qu’il semble parfois porter à lui seul.

Le dessin répond lui aussi aux canons du genre. Accompagné aux couleurs d’Yves Lencot puis de Claude Guth, Tarquin ne cesse de s’améliorer au fil des tomes, ses hésitations du début faisant place à une maîtrise de plus en plus assurée. Il en ressort malheureusement une qualité inégale sur l’ensemble de la série. Après tout, qu’importe ? C’est là le signe d’une époque où l’on pouvait s’enthousiasmer pour une série dont les auteurs n’étaient pas encore des professionnels accomplis. On remarque d’ailleurs ce phénomène chez d’autres dessinateurs. Citons au hasard le travail d’Olivier Ledroit sur les Chroniques de la Lune Noire, de Tiburce Oger sur Gorn, de Danard sur Marlysa, d’Aouamri sur Mortepierre ou, dans un genre complètement différent, de Lewis Trondheim sur Lapinot et les carottes de Patagonie.

Quoi qu’il en soit, l’ensemble est cohérent et démontre l’implication des auteurs dans leur série fétiche, une Å“uvre qui, si elle ne plaira pas forcément aux acharnés de l’underground les plus obtus, constitue une véritable référence couronnée par le succès que l’on sait. Une réussite telle qu’ils ne pouvaient pas s’arrêter en si bon chemin... De Lanfeust des Étoiles à Trolls de Troy, des Conquérants de Troy à Gnomes de Troy, Arleston a en effet mis en place l’un des univers de la BD qui comptent le plus de séries parallèles. Simple mine d’or à exploiter ou véritable source d’inspiration intarissable ? La qualité de ces différentes suites varie en tout cas du très bon au franchement décevant.

Lanfeust des Étoiles s’achève donc avec ce huitième tome, et ponctue un cycle qui aura connu des hauts et des bas. L’intérêt suscité par les aventures intersidérales de Lanfeust aura fortement varié d’un album à l’autre, entre de nombreuses trouvailles à l’efficacité redoutable et une fâcheuse tendance à se perdre en chemin à force de trop vouloir en faire. Malgré ces quelques égarements, c’est sur une note résolument positive que se referme Le sang des comètes, car Arleston aura fait preuve d’une grande audace dans plusieurs de ses choix : faire vieillir certains de ses personnages, et ainsi jouer avec la relativité temporelle, voire en faire disparaître d’autres, qui pouvaient pourtant paraître indispensables. Se montrer audacieux dans une série établie, la clé du succès ? Toujours est-il que Lanfeust des Étoiles s’en sort admirablement, bien plus en tout cas que d’autres séries qui viennent de connaître leur dénouement. La fin trop longtemps attendue, et donc forcément décevante, de Gorn et des Chroniques de la Lune Noire, à qui la surprise et l’originalité font cruellement défaut, s’érige ainsi en parfait contre-exemple.

Que faut-il attendre du nouveau cycle à paraître, et qui verra Lanfeust quitter les Étoiles pour retrouver son monde de Troy ? Seul l’avenir nous le dira. Ce qui est sûr, par contre, c’est l’attachement inébranlable de toute une génération pour un personnage qui, comme tous les héros d’antan, ne meurt jamais. À moins que…

David Wesel

· Lanfeust des Étoiles #8, Christophe Arleston, Didier Tarquin, Éditions Soleil, 12,90 â‚¬, en librairie.
Les images sont © MC Productions - Arleston - Tarquin.

Add a comment

abstractions,ridicule,univers,collections,mystique

BD - SKY DOLL LACRIMA CHRISTI #2, Collectif

Han ! C’est pas bien !

Tests du jour : Dell et Toshiba

FirstRand drags stocks down as rand recovers

Veider päev kodumaises muusikaelus

Intel, Hitachi to develop solid-state drives

Video Game Consoles for Next-Gen TV? Don’t Believe the Hype

NewTeeVee

- 42 minutes ago

Video game consoles such as Microsoft’s Xbox 360 and Sony’s PlayStation 3 (PS3) are going to evolve into "multimedia gateways" and will soon be receiving a lot of video, according to Dallas-based research firm The Diffusion Group (TDG). They argue that when it comes to on-demand video content, the consoles can go toe-to-toe with local cable or satellite TV operators. They are very bullish on the consoles, but not so much on standalone set-top boxes (and there are many) — precisely because such a stance doesn’t involve buying yet another set-top box.

According to TDG, by 2012, roughly 190 million households will use a next-generation game console — of them, some 80 percent will be connected to the Internet, and 75 percent of console-connected households will use video-based services at least a couple of times each week. Another report estimated that Microsoft will make $726 million from its Xbox Live Video Marketplace.

Having covered the technology industry for as long as I have, I take such bold predictions with a Mount Rushmore-sized pinch of salt. But I do agree with the overall thesis that consoles will serve as the center of your living room. We have numerous clues pointing to this.

For instance, Netflix’s service is being built into the Xbox. In addition to 12,000 movies available via Netflix, Microsoft Xbox Live has about 15,000 movies (1,000 of them HD); Microsoft Xbox has HD TV shows available for download as well. Sony has launched its own movie download service for the PS3 platform with over 1,000 movies, and Nintendo is working on its own version of the online video experience.

Despite all these positive signs for the consoles, in my opinion the big push for Internet video in the living room is going to come from embedded systems in the next generation of connected televisions and new Blu-ray DVD players. Where does that leave many of those standalone set-top boxes? Their investors aren’t going to be thrilled by my answer. Or TDG’s bold predictions.

Add a comment

xbox live,next generation,technology industry,consoles,playstation

Scott’s Classic Comics Corner: Let’s Peer at Marvel Premiere (Pt. 1)

Comics Should Be Good!

- 44 minutes ago

I took at look at some of the highs and lows of DC Special a while back, so I thought that it was only fair to do the same for a Marvel series. If Marvel Premiere this was started as a try out title, they certainly gave their initial characters pretty long auditions. Granted, Adam Warlock only had two issues before moving on but Doctor Strange and Iron First were given 12 and 11 issues, respectively.

I’m not here to talk about any of those runs as those characters are very well known and have been spotlighted a million times. I’m here to talk about the more obscure one, two and three-shots that popped up over the final 30 or so issues of the title. I don’t have room to comment on every issue or characters (in fact, there so much good stuff that I’ve spread it over two installment) â€“ so my apologies if I’ve missed one of your favorites.

Let’s start with the Liberty Legion, a two-parter linked into the Invaders series. Now, I love the Invaders stuff, but these two issues were truly the first signs that Roy Thomas’ obsession with Golden Age heroes was possibly an illness. Nobody needed these heroes to return and the Heroes vs. Heroes angle was so clichéd by the mid-70s. You’ve got a couple of decent Kirby covers, but Don Heck’s pencils and flattened terribly by Vinnie Colletta’s razor-thin inks.

Woodgod has become somewhat of a cult favorite over the years, and the cover simply screams 70s camp. The thing is, it’s a pretty decent concept â€“ basically a mash up of Shelley’s Frankenstein and Stevenson’s Dr. Moreau. Bill Mantlo provides evidence of his fertile imagination and the Giffen/Jansen artwork is quite nice. Sure, there are lots of great Woodgod jokes out there, but this is a pretty decent issue and it would be nice if her were more than a footnote in the Marvel Universe.

Next we have Monark Starstalker, one of Howard Chaykin’s many anti-heroes. I actually really dig this book â€“ Chaykin shows that he has his own vision and creates a very believable future. His layouts can get a little confusing and it’s a bit talky at times, but there’s a lot to like. Bounty hunters make excellent characters if you can get them unwillingly entangled in some righteous cause (see Han Solo). Chaykin was getting there with Starstalker and it’s too bad this wasn’t given more than a single issue. As the years pass by, I’m more and more impressed with Chaykin as auteur. There’s also a lot of great Gil Kane influence in the artwork.

We’ve got more Chaykin with issues #33 & #34, The Mark of Kane, as Roy Thomas does what he does best: adapt Robert E. Howard stories. The first issue is a real treat, introducing us to Solomon Kane and his rather intriguing adversary; Le Loup. I’m a suck for adventure stories set in the past so they’ve got me hook, line and sinker. More Kane influence here; and Chaykin really shines. The second issue is much weaker, but I’ve got a thorn in my side about stories that take place in â€˜savage Africa’ â€“ too much voodoo hoodoo. These two are worth picking, especially since Thomas does a nice one page overview of Solomon Kane’s pulp history.

Do I have to talk about 3-D Man? I do? Oh well, I guess it’s a fun read if you are in the mood for comics that represent the nadir of Marvel in the 70s. Once again, Roy Thomas tries to convince readers that the past is better than the present with very lackluster results. The problem is that it’s takes itself too serious be enjoyed as just silly fun. Thomas’ earnestness as a writer can be his Achilles’ hell at time. I’ve met Jim Craig a couple of times and he seems like a nice guy, but his artwork has really never done much for me. A few years ago, I audited a very awkward exchange between Thomas and Craig at a convention. Craig was suggesting to Thomas that they should work on a 3-D Man re-launch. Thomas’ response indicated that he thought it was a character whose best years were behind him. I’m not sure he ever had any â€˜best years’.

The history of Moench & Ploog’s Weirdworld is actually quite ‘weird’. This series started in the one-shot black and white mag, Marvel Super Action (the super expensive one with Frank Castle on the cover), a single issue here at Marvel Premiere, 3 issues in the color mag Marvel Super Special and then onto Marvel Fanfare (I think). I’m not exactly the biggest fan of all things elvish, but this is pretty decent stuff as it really doesn’t take too much from Tolkien (but that’s some smooth marketing). I’d actually suggest that you track down the Marvel Super Special issues (that’s a mag I’ll be profiling at some pointed), as the artwork is very interesting (an airbrushing over John Buscema pencils). Marvel probably should collect all of these stories just to appease the handful of fans knocking themselves out trying to put together a collection.

Stayed tuned for Part 2 as well get a dose of Daleks, Pinkertons and the KKK!

For more fun talk about all thing ‘classic comics’, drop by my blog: Seduction of the Indifferent

Please send along any comments to Scottshouldbegood at yahoo.ca

1 Comments

At December 2, 2008, suedenim wrote:

Did Roy Thomas figure out how to indulge his Golden Age obsessions more smoothly when he did All-Star Squadron, or ...

Add a comment

supers,shines,seduction,initials,collections