Près de deux ans se seront écoulés depuis la fin d’Inri, deuxième volet du Triangle secret, avec la publication en mars prochain du premier tome des Gardiens du sang, troisième cycle – ou saison, c’est la mode – de la saga ésotérique conduite par Didier Convard. Denis Falque sera chargé de la plupart des dessins sur un tome qui se passera essentiellement de nos jours, avec l’assassinat d’une huile du Vatican par un mystérieux tueur au service de la foi.

Double ration aujourd’hui, avec ce petit dessin qui était initialement prévu pour un magazine.

Sans même entrer dans le vif du sujet, Bottomless Belly Button, roman graphique de Dash Shaw, en impose par ses mensurations : 720 pages, un dos de 5,5 cm sur lequel on trouve une foultitude d’infos, bref, une sacrée bête. Acclamé meilleure bande dessinée indépendante de l’année aux USA, le pavé édité par Fantagraphics arrive aux éditions Çà et là pour 30 €, un an après la sortie du tout aussi imposant Château l’Attente.

Mais rien à voir ici avec de la fantasy médiévale, Bottomless Belly Button flirte du côté de la chronique sociale iconoclaste à travers les aventures de la famille Loony, qu’on croirait presque sortie d’un film de Wes Anderson, genre Famille Tenenbaum. Il faut dire qu’après 40 ans de mariage, les parents Loony annoncent leur divorce, et réunissent tout le monde dans la maison familiale. Fantaisie parmi d’autres, Peter, le cadet de la famille, apparaît la quasi-totalité du bouquin sous les traits d’une grenouille – même s’il nous a fallu un quart du livre pour comprendre que ses narines n’étaient pas ses yeux ! –, en écho à sa position de loser que ce soit sur le plan professionnel ou sentimental. Lui, comme les autres, va vivre un séjour riche en rebondissements tapant au cÅ“ur de ses complexes. À la fin, tous les personnages auront évolué de façon perceptible.

Varié et hétéroclite, tant sur les thèmes que sur le plan visuel, avec des mises en pages éclatées pour rythmer les différentes parties et de nombreux jeux graphiques avec des onomatopées d’ambiances “musique à fond” et de mouvements “emmêle”, les 720 pages se lisent d’une traite. Pourtant, Bottomless Belly Button aura du mal à séduire ceux pour qui les histoires qui mènent en voyage dans la psyché des personnages ne font ni chaud ni froid. Reste qu’en la matière, grâce à ses trouvailles graphiques et à sa façon de traiter de façon simple les choses complexes, le roman graphique de Dash Shaw est ce qui s’est fait de mieux cette année !

Les images sont © Dash Shaw.

À la façon de l’Étrangleur de Tardi chez Casterman, Carabas s’essaye au format tabloïd en proposant une histoire courte de Low Moon, le nouveau Jason, déjà dispo chez l’éditeur dans un petit format de 180 pages vendu 20 euros. Cette version allégée, proposée 3 euros au format journal, nous fait profiter en très grand format des situations cocasses imaginées par Jason, soit un western où le jeu d’échec semble avoir remplacé les bons vieux colts poussiéreux. À cela s’ajoutent les habituels running gags et les innombrables comiques de situation. Forcément Jasonesque.
En deux mots : Western et mat
De Jason, aux éditions Carabas - 20 pages - 3 € (visuel récupéré sur placedeslibraires.fr)

Un peu de poésie pour commencer ce joli mois de décembre avec un dessin que j’avais déjà diffusé il y a quelques années.

Sugar Mountain: Live at Canterbury House 1968 culls highlights from Neil Young’s two shows at Canterbury House in Ann Arbor, MI on November 9 and 10, 1968. Like its two predecessors in Young’s Archives series, the concerts captured on Sugar Mountain are legendary among Neil Young collectors, in this case because of the gentle, tentative version of the title track that showed up on Decade — prior to this, the only official release from the concert. At first glance, Sugar Mountain might seem similar to Live at Massey Hall 1971, as they’re both solo acoustic sets, but the tenor of the two shows is quite different. Massey Hall captured Neil in full flight, just before the release of Harvest, whereas the concerts on Sugar Mountain were just a month or two shy of the release of his first solo album.

He had hits with Buffalo Springfield — much of the set list leans heavily on Springfield songs, such as “Mr. Soul,” “Expecting to Fly,” “Birds,” “Nowadays Clancy Can’t Even Sing,” and “Broken Arrow” — but he had yet to prove himself as a solo artist, so the endearing tentative quality of his performances shouldn’t come as a surprise, and yet it does: Young’s reputation as a steely renegade often suggests that he never second-guesses his moves. Neil doesn’t second-guess here but he is fragile and human, telling stories (sometimes at considerable length) before sliding into these delicate songs, wryly lamenting that he should have some happy songs to sing before testing out the melody for “Winterlong,” stopping short because the song isn’t quite written yet. It’s a marvelously intimate performance, unguarded and open-hearted, unique in its delicate touch: it’s Neil Young before the myth crystallized, and listening to it anew, it’s easy to fall in love with him all over again.

Hämmastav, kuidas ühte väikesesse nädalasse mahub kaks ajaperioodi, mis on suuremad, kui see nädal ise. On mittenädalavahetus, mis on täielik hullumajand (tulemus näha dets. keskel) ning on nädalavahetus, mis… ei ole.

Ja on uus nädal, mis algab hamba juurekanalite puhtaksrookimisega ja mis kipub taas kiireks minema… Egas midagi, ootame, nagu ikka, neljapäeva. Neljapäev on uus reede.

Andy Riley’l (Bunny Suicides etc.) on tulekul uus raamat