All about amoureux

- 18 hours and 57 minutes ago

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img src=http://www.blogotheque.net/IMG/arton4561.jpg alt= align=right width=614 height=184 class=spip_logos / div class='rss_texte'p class=spipstrong class=spipa href=http://strictement-confidentiel.com/content/view/87/58/ class=spip_outYannick Bourg/a est, entre autres choses, écrivain. Il publie sous le pseudonyme de Jean Songe des bouquins aux titres pour le moins renversants (i class=spipTout ce que je sais vient du noir/i), il collabore à la revue a href=http://strictement-confidentiel.com/ class=spip_outStrictement confidentiel/a (i class=spipfull disclosure/i : une revue qui invite votre serviteur de temps à autre), a publié une biographie des Cramps, fréquenté les NTM et confesse un ego en parpaing de cathédrale. Il est tombé fou amoureux des a href=http://www.blogotheque.net/?page=motid_mot=955 class=spip_outWalkmen/a et a gentiment accepté que a href=http://strictement-confidentiel.com/content/view/722/45/ class=spip_outsa chronique/a soit reproduite ici./strong/p p class=spipCe fut ma chanson de l'automne : “I Lost you”. Celle qui me disait que j'éprouvais encore des émotions, des désirs, que j'étais en vie, que je n'étais pas une coquille vide, et que les body-snatchers ne m'avaient pas encore vidé de toute ma substance. Pourtant cette chanson me laissait hagard devant le passage à niveau, à fixer le feu rouge de son signal clignotant, les poings enfoncés dans les poches, à me demander de quoi demain sera fait et avec qui. C'est une chanson pour ceux qui se sentent perdus, même chez eux, surtout chez eux. Ils regardent par la fenêtre, immobiles, sans voix, mais à l'intérieur, ils tremblent, ils hurlent, ils se mordent le cÅ“ur./p p class=spipAprès ma chanson de l'automne, il y a eu mon album de l'automne : i class=spipYou Me/i. Et ça tombe bien, “I Lost You” figure sur i class=spipYou Me/i, des divins (je n'ai pas peur d'employer des grands mots...) Walkmen, que je ne connaissais ni d'Eve ni d'Adam (ça va être une chronique biblique, je le sens) avant que je ne me fasse percuter les oreilles, le cÅ“ur et tous les organes par cette chanson./p p class=spipCe qui frappe d'emblée, alors que les deux premiers morceaux ne sont pas les meilleurs (ce sont peut-être même les plus faibles), c'est la qualité de la production, un soin très particulier accordé au son : c'est un disque humide. La section rythmique est légère comme une onde, évoluant juste sous la surface, les cascades de guitare sont à la fois cristallines et crispantes, mais toujours surprenantes (il faudra attendre la dernière ballade, “If Only It Were True”, pour entendre ce qui ressemble à un solo, et encore, juste un squelette), les cordes ruissellent comme une pluie sur une vitre, redoublées par les claviers, avant que la voix d'Hamilton Leithauser n'accomplisse des prodiges (je n'ai pas dit miracles, oh, bon Dieu)./p centerobject width=425 height=344param name=movie value=http://www.youtube.com/v/EXQ-BNiR9vUhl=frfs=1/paramparam name=allowFullScreen value=true/paramparam name=allowscriptaccess value=always/paramembed src=http://www.youtube.com/v/EXQ-BNiR9vUhl=frfs=1 type=application/x-shockwave-flash allowscriptaccess=always allowfullscreen=true width=425 height=344/embed/object/center p class=spipLes choses sérieuses commencent avec “On The Water”, et toujours ce son qui vous enveloppe, dans lequel on plonge et qui vous entraine de plus en plus profond, avant le premier choc de “In The New Year” et ses accords qui font comme les bulles d'azote dans les os des plongeurs de haut-fond. Puis il y a la valse de “Seven Years Of Holidays (for Stretch)”, et ses violons (ai-je bien entendu des violons, je n'en suis pas sûr), dans une ambiance de station balnéaire d'arrière-saison, et des images surgissent, les parasols repliés, les rideaux tirés, les cafés déserts, le vent qui se lève, l'air salin, et les vagues qui gonflent (l'eau, toujours), mais ce n'est (presque) rien en comparaison des quatre chansons qui suivent et s'enchainent, soit quatre plongées abyssales dans un disque qui en compte au moins sept (sur 14 titres, pour un total d'un peu plus de 50 minutes de musique, ce qui fait environ 25 minutes de beauté, et, en l'état des choses, je ne crache pas sur 25 minutes d'arrachement à la gravité dans une journée de 24 heures)./p style div.track span img{ display:inline; margin:0px 5px; } /style div class='spip_doc_titre track' a href='http://download.blogotheque.net/Audio/RedMoon.mp3' rel='enclosure'The Walkmen - Red Moon/a /strong/div p class=spipDans “Red Moon”, il y a cette phrase qui me tue, i class=spiptomorrow morning I hope to be home, by your side/i (demain matin, j'espère être à la maison, à tes côtés) et la façon bouleversante qu'a de la chanter Leithauser (ça débute vers 56 secondes, écoutez attentivement), les mêmes frissons et les mêmes larmes reviendront dans “I Lost You” avec la phrase i class=spipthe windows are shakin' and so are my bones/i (les fenêtres tremblent tout comme mes os). “Canadian Girl” est la chanson la plus joyeuse (si ce qualificatif peut s'appliquer aux Walkmen...). “Four Provinces” et “Long Time Ahead Of Us” suintent la poisse, (i class=spipbad luck/i), sonne le glas, vapeurs élégiaques./p p class=spipRestent les mots, avec mon anglais d'arrière-cuisine, que je saisis au vol, des mots comme stars, night, darkness, moon, clouds, sky', et, bien sûr you et us. Je n'ai pas besoin d'en savoir plus. Je me fous de ne pas comprendre les paroles, je préfère, je me laisse embarquer par la voix. De toute façon, on est placé sous le signe (de croix) du i class=spipIt's all over/i (Tout est fini)./p p class=spipCe que je tiens à préciser, c'est que je suis d'une humeur de chien lubrique, enragé et neurasthénique, ce n'est pas incompatible. J'ai envie de baiser toutes les jolies femmes que je croise, d'étrangler mes frères humains, de me foutre contre un platane. (Je trouve que les critiques devraient préciser dans quel état d'esprit ils se trouvent au moment de rédiger leur billet. Si on vient de subir un toucher rectal, on n'est pas disposé pareil que si on sort d'un bon repas...) Et ce disque me sauve. C'est un grand disque de blues homéopathique, qui échappe à tous les canons du blues, mais qui soigne les troubles bipolaires./p p class=spipAmen./p p class=spipstrong class=spip i class=spipYannick Bourg/i /strong/p p class=spipimg src=http://www.blogotheque.net/local/cache-vignettes/L8xH11/puce-68c92.gif width='8' height='11' alt=- style='height:11px;width:8px;' class='' / Bandeau par a href=http://www.flickr.com/photos/robindua/2968345035/in/set-72157608322305258/ class=spip_outRobin Dua/a pour a href=http://www.flickr.com/photos/fotodigg/2970032428/ class=spip_outDigg.be/a/p/div

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Courts-Métrages de Jacques Demy - 1944/1959

Shangols

- 19 hours and 4 minutes ago

p style=text-align: justify;strongema href=http://storage.canalblog.com/28/57/110219/32927742.jpg target=_blankimg height=101 alt=3 src=http://storage.canalblog.com/28/57/110219/32927742_p.jpg width=155 border=0 style=FLOAT: left; MARGIN: 0px 5px 5px 0px; //aLe Pont de Mauve/em/strong (1944) : Eh oui, le Jacquot avait 13 ans, et a bidouillé avec ses pinceaux ces quelques secondes reconstituant un acte guerrier (la destruction dun pont par des avions). Pas grand-chose à en tirer, si ce nest que, dès le début, les couleurs éclatent de partout : le monde selon le petit Demy est déjà un mélange de violence et de gaieté, et il ne peut sempêcher de faire exploser tous ses petits dessins sous des rouges et des bleus pétaradants, qui adoucissent quelque peu la brutalité des actes. A part ça, cest juste une rareté, et à ce titre ça a le mérite dexister./p p style=text-align: justify;/phr /p/p p style=text-align: justify;strongema href=http://storage.canalblog.com/52/25/110219/32927749.jpg target=_blankimg height=126 alt=Sans_titre src=http://storage.canalblog.com/52/25/110219/32927749_p.jpg width=187 border=0 style=FLOAT: left; MARGIN: 0px 5px 5px 0px; //aAttaque Nocturne/em/strong (1947/48) : Petit film danimation déjà beaucoup plus sophistiqué, constitué de papiers découpés et filmés image par image. Demy compense cette fois le noir et blanc par une grande tonicité dans les personnages : un malfrat piqueur de sac à mains, une ptite bonne femme innocente, quelques prolos limite miliciens lancés à la poursuite du sieur. Les décors sont déjà très étudiés, ainsi que la jolie lumière de biais, toujours dans le bon angle : on sent déjà toute lapplication du jeune gars, toute sa patience, et son souci des atmosphères. Il y a quelques petits détails craquants, un chien qui remue la queue, un couple dérangé par lintrusion du pickpocket et qui affiche un air héberlué. Cest pas grand-chose, mais cest charmant./p p style=text-align: justify;/phr /p/p p style=text-align: justify;strongema href=http://storage.canalblog.com/49/66/110219/32927764.jpg target=_blankimg height=125 alt=2 src=http://storage.canalblog.com/49/66/110219/32927764_p.jpg width=189 border=0 style=FLOAT: left; MARGIN: 0px 5px 5px 0px; //aLa Ballerine/em/strong (date indéterminée) : même principe que le précédent, avec un peu moins de souci du détail toutefois. Demy se contente de contempler la magie du mouvement cinématographique, à travers quelques pas de danse exécutés par une ballerine en papier. Seul détail intéressant : lorsquelle éxécute un tour sur elle-même, on aperçoit les articulations du pantin, sans que Demy ne tente de cacher quoi que ce soit de lartificialité de son procédé. Plan furtif qui va à lencontre de lutilisation de bouts de décor quot;réelsquot; (un rideau de théâtre). A part ça, vraiment quelconque./p p style=text-align: justify;/phr /p/p p style=text-align: justify;strongema href=http://storage.canalblog.com/95/66/110219/33026558.jpg target=_blankimg height=101 alt=Sans_titre src=http://storage.canalblog.com/95/66/110219/33026558_p.jpg width=157 border=0 style=FLOAT: left; MARGIN: 0px 5px 5px 0px; //aLes Horizons morts/em/strong (1951) : premier film vraiment personnel du Jacquot, cest une réalisation de fin détudes qui vaut vraiment le coup. On y trouve déjà ce mélange despoir et de noirceur qui fera sa marque plus tard, à travers le portrait dun jeune homme (Demy lui-même, sobre) bouleversé par une rupture et tenté par le suicide. On suit ses égarements moraux durant une nuit : gestes désabusés (on passe devant un miroir en se frottant la tête), ennui (on fume sa clope sur un lit de chambre de bonne) ou tentations fatales (on fait couler un mystérieux liquide sombre dans un verre). Ca pourrait être un vague essai de jeune cinéaste forcément mal dans sa peau, mais cest aussi très bien tenu dans la forme, et on se dit que ce nest pas juste un de ces énièmes films nombrilistes sur le sujet. Les choix musicaux sont originaux : adagio sensible pour montrer la tristesse du gars, percussions animées lorsque le goutte-à-goutte fatal commence, et même, plus maladroit, une curieuse mélodie jazzy sur le flash-back retraçant la rupture. Flash-back dailleurs fort intéressant, puisquon y voit déjà larchétype de la quot;séparation-selon-Demyquot; : des corps qui séloignent par le seul biais du cinéma. Ici, cest une femme qui sort du cadre alors que son amoureux éconduit est affalé au sol ; il se relève, et suit le mouvement de la femme jusquà sortir lui aussi de lécran. Parallèle troublant avec la sublime scène de séparation des emParapluies de Cherbourg/em, où là aussi cest le cadre qui sert de frontière entre les couples. Le film se termine pourtant sur une note subtilement optimiste : un rayon de soleil qui passe par la fenêtre, et on laisse le garçon faire sa vie, sans en rajouter. Voilà qui dément un peu ce titre déséspéré, et laisse entrevoir lappêtit de vivre dun Demy déjà fort touchant./p p style=text-align: justify;/phr /p/p p style=text-align: justify;strongema href=http://storage.canalblog.com/24/41/110219/33026429.jpg target=_blank/aa href=http://storage.canalblog.com/04/39/110219/33026447.jpg target=_blankimg height=137 alt=32873820 src=http://storage.canalblog.com/04/39/110219/33026447_p.jpg width=183 border=0 style=FLOAT: left; MARGIN: 0px 5px 5px 0px; //aLe Sabotier du Val de Loire/em/strong (1955) : petit trésor de sensibilité là aussi. Demy retrouve le papy qui lavait recueilli jadis, et sous prétexte de réaliser un documentaire sur le métier de sabotier, livre un film intimiste qui a autant voir avec le couple, lenfance et la mort quavec lartisanat. Pourtant, les gestes du métier sont scrutés avec une fascination qui éclate à chaque plan : beauté dun savoir-faire il est vrai assez impressionnant (vous savez fabriquer un sabot, vous ?), simplicité des plans quand il sagit de simplement regarder, et bande-son très précise qui rend compte de chaque son émis par ces gestes magnifiques. On dirait le Alain Cavalier des emPortraits/em : cest la même attention bienveillante envers une génération connaissant lart de fabriquer des choses. Mais le film ne sarrête pas là : grâce à une voix off taquine et nostalgique, on suit aussi toute la vie de couple de ce sabotier vieillissant. Demy monte en parallèle des images de la mamy, qui attend son homme ou laide à sa tache, et on comprend tout lattachement qui lie ces deux êtres. Cest magnifique de justesse : on montre lenterrement dun voisin pour mieux mettre en valeur lindissociabilité de ce couple (qui mourront presque en même temps, nous dit la voix), on sarrête sur un geste commencé par lun et fini par lautre, ou on prend le temps de filmer ces deux vieux en train de dormir tranquillement. On dirait que le monde sest arrêté dans ce petit bourg, que tout y vit dans une autre strate de temps, avec des journées chaque jour recommencées, chaque jour identiques, mais qui soudent ces êtres lun à lautre. Certes, cest très nostalgique et peu moderne, mais ça touche comme cest pas permis, dautant que la mise en scène (très quot;fictionnéequot;) est au taquet : plans fixes et longs, montage très raffiné, photo superbe. Un grand petit film./p p style=text-align: justify;hr //p p style=text-align: justify;emstronga href=http://storage.canalblog.com/53/85/110219/33262806.jpg target=_blankimg height=150 alt=bel082 src=http://storage.canalblog.com/53/85/110219/33262806_p.jpg width=200 border=0 style=FLOAT: left; MARGIN: 0px 5px 5px 0px; //aLe Bel Indifférent/strong/em (1957) : une entrée tonitruante dans le mo,de du cinéma en couleurs pour un Jacques Demy qui reste pourtant dans une veine très amère. Le film est adapté dune pièce de Cocteau, un peu faiblarde dailleurs, et montre une femme désespérée en train de monologuer sur ses sentiments face à un jeune gars qui sen cogne. Au moment de louverture (un rideau de théâtre qui souvre), on pense que le Jacquot va nous faire le coup du théâtre filmé grande école ; et effectivement, le premier plan nous montre un décor assez artificiel qui renforce cette idée. Mais très vite, Demy met en place un dispositif ultra-rigoureux qui nous éloigne totalement de cette première impression : les plans, peu nombreux, très longs (jusquà 4 minutes), souvent fixes, sont dune beauté complètement cinématographique. Le film joue sur un rapport au temps avec beaucoup de subtilité, notamment dans ces deux sublimes travellings (les mouvements sont tellement rares quils éclatent littéralement lécran) : gros plan sur le garçon qui lit un journal, mouvement coulé le long du lit, pour finir sur le visage tourmenté de la femme ; et un peu plus tard, retour. Demy laisse toute sa place à la parole, avec cette austérité de mise en scène qui se laisse parfois déborder par ces élégants mouvements inattendus. La comédienne est dailleurs particulièrement convaincante, dans cette voix sans affect quelle trouve, dans cette sensibilité physique. /p p style=text-align: justify;a href=http://storage.canalblog.com/76/89/110219/33262813.jpg target=_blankimg height=150 alt=bel049 src=http://storage.canalblog.com/76/89/110219/33262813_p.jpg width=200 border=0 style=FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 5px 5px; //aMais ce qui frappe le plus loeil, cest justement cette couleur incroyable que Demy utilise : murs rougissimes de la pièce principale, carrelage bigarré de la salle de bain, petites touches fluo des néons quon aperçoit par la fenêtre, emLe bel Indifférent/em met en place une symphonie visuelle éclatante, qui rompt avec la rigueur de la trame et de la mise en scène. Dommage que le texte ne soit pas vraiment à la hauteur de cette ambition formelle très audacieuse./p p style=text-align: center;font size=1Tout Demy : stronga href=http://shangols.canalblog.com/archives/2006/02/26/11496213.htmlfont color=#000000clique/font/a/strong/font/p

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ambitions,visage,goutte,fascination,tache

Michael Giacchino

Anne Heche est enceinte

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Contez les arbres !

Trop jeunes pour mourir

Conte sur un Poète amoureux (Ashug-Karibi) (1988) de Sergei Parajanov

Shangols

- 1 days and 13 hours ago

p style=text-align: justify;Parajanov nest pas un manchot quand il sagit dutiliser la couleur. Cela dit, même sil utilise pour ses tableaux quot;vivantsquot;, tous les trésors artistiques de la Russie (tableaux, poteries, bibelots, kalashnikov...), franchement, je sais pas vous, mais cela finit au bour du compte par frôler leffet pompier. Et puis ces chants kusturicien de tsiganes quon égorge et ces acteurs, maquillés comme des Dieux hindous, qui hurlent plus quils ne jouent, du matin, comme ça, cest dur. Hein? ah ben non, sinon cest jouli...nbsp; nbsp;/p p style=text-align: center;a target=_blank href=http://storage.canalblog.com/72/98/110219/33232098.jpgimg height=338 border=0 width=450 src=http://storage.canalblog.com/72/98/110219/33232098_p.jpg alt=0 //a/p p style=text-align: justify;Adapté dun conte de Lermontov, cest lhistoire dun mec qui veut se marier mais qui peut po pas, il a pas de thune; il doit faire tout un périple avant despérer revoir sa belle; seulement, sa donzelle a un autre prétendant qui pique les vêtements (ah cest malin!) de notre héros lorsquil traverse une rivière et revient au village en faisant croire quil sest noyé... La promise continuera-t-elle malgré tout de croire en notre héros? Cest un peu les Amours dAstrée et Céladon, si vous voulez, mais en territoire, euh, folkloriquement slave. Ashug-Karibi erre avec son saz (cest une guitare avec pas mal de cordes, je dis cela uniquement pour les spécialistes musicaux) et rencontre que des tyrans; comme il est dit un moment: quot;En territoire ennemi, il ny a que des ennemisquot; (cest la seule phrase qui me reste, le chat a dû me mordre le pouce à ce moment-là). Il doit jouer de son saz pour leur faire des louanges mais il finit toujours par avoir des problèmes - il doit combattre par exemple un tigre en peluche qui fait bien marrer quand même. On apprend vraiment plein de choses utiles pour la vie courante: ainsi ne pas oublier de garnir la tombe dun gars du coin avec des poupées à clochette ou comment shabiller si lon est invité à un mariage entre autochtones aveugles. Cest plein de bruits et de couleurs et, pour être vraiment honnête avec vous, je me suis ennuyé comme un rat mort - moi les pétales de fleurs rouges quon lance en lair, cela me fatigue assez vite en fait; certes, jétais peut-être mal luné.../p p style=text-align: center;a target=_blank href=http://storage.canalblog.com/12/01/110219/33232101.jpgimg height=338 border=0 width=450 src=http://storage.canalblog.com/12/01/110219/33232101_p.jpg alt=0 //a/p

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autochtones,peluches,chants,mec,peluche

Poeme de LA BALEINE : A vous

Les Voyageurs de l'été - Si essentiellement écrivain...

Zazieweb.fr - Forum Lectures

- 1 days and 23 hours ago

Un premier roman chez un éditeur encore inconnu, un titre discret ; ces Voyageurs de l’été pourraient bien passer inaperçus… Et ce serait dommage, car il y a là de l’épaisseur, du feuilleté. Au soir de la vie, au moment de quitter son logement pour la maison de retraite, une femme très âgée regarde ce qu’elle laisse derrière elle, ces objets qu’elle se refuse à emporter, et tombe sur un petit livre à la couverture vert sombre, qui la ramène à une autre époque, l’époque d’un voyage d’été, en amoureux, à travers diverses régions de France ; un voyage au départ un peu hasardeux et qui, peu à peu, a pris sens. C’est aussi que ces amoureux-là avaient déjà toute une vie derrière eux : c’est la retraite de la narratrice et de celui qui jusque là n’était que son patient qui les a rapprochés. Toute une vie pour les deux, et pour lui aussi un amour ancien que, durant ce voyage d’été, au cours des intervalles entre les visites de fresques religieuses – danses macabres qui sont comme le décor symbolique où l’histoire essentielle a lieu –, au cours donc de ces intervalles de silence possible que sont les étapes en voiture, l’homme, au volant, silencieusement invité par sa compagne, dévoile peu à peu. Et c’est là qu’on se rend compte que le sujet du roman se joue dans un rapport aux mots : l’amour en question est celui d’une autre femme, devenue écrivain presque par hasard, croit-on, croit-elle d’abord, mais si essentiellement écrivain que l’emploi fautif d’un mot pour un autre dans la conversation la plus anodine la plonge dans des fureurs toujours plus violentes, contre lequel l’amour se trouve désarmé. La narration complexe, qui superpose les narrateurs, les différents niveaux de fiction – car Sylvaine Arrivé nous donne aussi à lire le livre retrouvé et dont le sens ne prend toute son épaisseur qu’a posteriori –, le questionnement de la représentation, tant pour les fresques médiévales que pour les œuvres d’un peintre moderne dont le parcours mystérieux offre un parallèle au récit principal, un jeu aussi sur les paronymies interrogeant discrètement la légitimité des places et des rôles endossés par chacun ; tout cela fait des Voyageurs de l’été un roman certes court, mais assez fascinant, non sans parentés avec L’Heure et l’ombre de Pierre Jourde, et aussi, différemment, avec L’ami Butler de Jérôme Lafargue – on peut dire aussi, simplement : une découverte.
Site Internet :
http://www.calliopees.fr/actualites.html

Titre : Les Voyageurs de l'été | Auteur : Sylvaine Arrivé | Editeur : Calliopées | Thème : Littérature française

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Guitar Hero IV envahit le Xbox Live en décembre

J. Guérin (éd.), Fiction et engagement politique. La représentation du parti et du militant dans le roman et le théâtre du XXe siècle

Infos Fabula

- 2 days and 6 hours ago

Fiction et engagement politique. La représentation du parti et du militant dans le roman et le théâtre du XXe siècle Jean Yves Guérin Paris : Presses de la Sorbonne nouvelle, 2008. EAN 9782878544237 Prix 22EUR 280 p. Sommaire : Préface Les belles années Maurice TOURNIER Militer Où ? Labels collectifs de la Fondation républicaine (1879-1914) Isabelle DANGY Engagement politique et société secrète dans Les hommes de bonne volonté Nathalie FROLOFF La figure du militant dans Le cheval de Troie « une vie sans légendes » Joël LOEHR L'espoir : un roman d'apprentissage politique ? Corinne GRENOUILLET Les militants ouvriers et communistes dans Le Monde réel d'Aragon Jeanyves GUÉRIN Sartre anticommuniste honteux : Les mains sales Sylvie SERVOISE-VICHERAT La figure du militant dans Les chemins de la liberté : L'aporie du roman engagé Élisabeth LE CORRE Les paroissiens de Palente de Maurice Clavel : Le c[h]oeur des militants L'âge des doutes Aude LEBLOND Le Dictateur ou la tentation d'un militant Alain SCHAFFNER Quelques images du militant et de l'action politique chez Panaït Istrati Hélène BATY-DELALANDE La représentation désenchantée du militant chez Martin du Gard Marc DAMBRE Du militant au libertin : Les premiers romans de Blondin et de Nimier Marie-Claude HUBERT La Grande et la Petite Manoeuvre ou la « révolution trahie » Pierre-Louis REY Militants amoureux chez Camus François-Jean AUTHIER Partis pris sans parti, ou la fantasmatique hussarde du militant chez Michel Déon et Jacques Laurent Jean-Pierre MARTIN Le militant et l'apostat Sartre, Nizan, Vailland, Duras Le temps des nostalgies Alexandra VASIC Figures du militant dans Le jeu de patience de Louis Guilloux Yannick HOFFERT Boulevard Durand ou le calvaire du militant Catherine BRUN En être ou pas : Figures du militant dans l'oeuvre théâtrale de Michel Vinaver Michel BERTRAND Militant, milicien, militaire : le brouillage des signes orchestré par Les Géorgiques Marie-Christine PAVIS Jorge Semprun, le militant au camp Madeleine FONDO-VALETTE Le militant à l'ère du soupçon d'après Tigre en papier d'Olivier [...]

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LES AMOUREUX