Les soins colorants LOGONA sont des colorations pour cheveux entièrement naturelles, certifiées par le BDIH, essentiellement à base de composants végétaux et minéraux (henné de culture biologique contrôlée, des feuilles, des fruits et des écorces en mouture ultra-fine) combinés avec des matières actives comme la protéine de blé et l’huile de jojoba.
Ils colorent durablement les cheveux, la coloration ne part pas au premier lavage.

Cependant, l’action des soins colorants et la durabilité de la coloration dépend de vos cheveux : ils agissent comme un voile et tiennent donc compte de la couleur de base mais aussi de la structure et de la santé de vos cheveux. Les temps de pose ne seront donc pas les mêmes selon les cas et les résultats par conséquent tout à fait personnalisés.
Les soins colorants LOGONA permettent :
- d’apporter des reflets : dorés, cuivrés, rouges
- de couvrir les cheveux blancs de manière nuancée, sans effet racine. Il faut savoir que même après la coloration, les cheveux blancs restent plus clairs que la couleur d’origine. Donc plus il y a de cheveux blancs plus le résultat obtenu est clair
- de foncer de 2-3 tons maximum en une seule application mais ne permettent en aucun cas d’éclaircir les cheveux. Avec plusieurs applications successives, il est possible de foncer jusqu’à 6 tons.

La coloration naturelle végétale est semi-permanente, au bout de 6 à 8 semaines, ses reflets s’atténuent, juste avant l’apparition de l’effet racine.

Il existe 10 nuances différentes : du blond doré lumineux au noir profond, et les poudres peuvent également se mélanger entre elles pour créer d’autres nuances.

Découvrez les colorations naturelles végétales de Logona

Les américains auront enfin droit à la DS grise métal appellée “Metallic Silver” outre atlantique. Et ce dès demain! Les chanceux…

via Gamershell

Feng GUI propose un système permettant, à partir d'une simple image, de simuler la vision humaine durant les 5 premières secondes ou on arrive sur un site.

A partir de là, on peut donc regarder ce qui attire l'oeil du visiteur, et si on veut croire au système, on pourrait éventuellement s'en servir pour placer les publicités vendues sur un site idéalement. Maintenant, toujours si on veut croire au système, je pense que la couleur, un logo particulier, doivent énormément jouer sur la vision humaine.

Quoi qu'il en soit, si j'en crois Fend GUI , la colonne centrale d'AccessOWeb est un lieu idéal pour des annonceurs :)

L'image ci-dessous représente ce que l'on voit à l'écran en arrivant sur AccessOWeb que ce soit sur la home ou sur un billet .



Je me suis amusé, en restant sur la Home, à descendre un peu plus bas pour voir comment ça se passe. Et là encore ...



Maintenant je vais quand même vous dire ce qui se passe dans la réalité. Pour la pub de XFruits et pour News-Mobiles, je peux vous assurer que le taux de clics / au nombre de visites n'est pas négligeable depuis environ 1 mois 1/2 , moment ou le nouvel URL a été re indexé dans Google. Pour la pub de Fraise Cassis, présente depuis hier, je n'ai pas assez de recul nécessaire.

Ensuite, pour la pub concernant le salon E-Commerce, sans vous donner les revenus de celle-ci, je peux vous dire que je ne regrette absolument pas de l'avoir placé sur mon blog.... J'aurais simplement dû la placé un peu plus haut dès le début.

Et toujours si on veut croire au système, cette pub sur le Salon E-Commerce devrait être plus cliquée si elle remonte dans la colonne. On va donc faire le test pour voir durant 1 semaine.



On se tient au courant :)

Merci e_D_D_y

Après les lentilles de couleur, après les lentilles à motif, l’oeil devient le terrain favori des créateurs en quête d’originalité, la preuve avec ce bijou pendentif pour oeil imaginé par Eric KLarenbeek, fixé sur une lentille justement.

Beau, je ne sais pas (je préfère la musique au clip), impressionnant, sûrement.

Article original écrit par Eric et publié sur Presse-Citron, le 06/09/2008. | Lien direct vers cet article | Si vous lisez cet article dans son intégralité sur un autre site que Presse-Citron c'est qu'il a été reproduit illégalement et sans autorisation. Merci de le signaler à son auteur original en cliquant ici | © Presse-citron.net - 2008

Le billard. Un sujet bien vaste, multiple par ses règles, et pourtant si peu utilisé au cinéma. Les films sur la question sont bien rares, et s'il vous prenait un jour l'envie d'en rechercher, par exemple pour satisfaire une thématique « Film de boule(s) », nul doute que vous tomberiez certainement sur « La couleur de l'argent ». Et qu'est-ce qui vous passerait par la tête à ce moment très précis ? « Quoi ? Un film de Martin Scorsese, avec Paul Newman et Tom Cruise, que je...

Bonjour, Est-il possible avec une CSS de réaliser une liste dont chaque ligne aurait une couleur différente ? Par exemple deux couleurs qui changerait à chaque ligne : Première ligne,

On dirait bien que nous tenons là une photo officielle du nouvel iPod nano dans son emballage (apparemment originellement postée par MacNN en masquant certains éléments pour protéger sa source, et apparue dans ce fil de discussion sur AppleInsider). Heureusement, si ce cliché confirme tout ce que nous avions déjà vu et entendu, il est beaucoup, beaucoup plus beau et Applesque que le rendu proposé par Kevin Rose. Et cette couleur orange nous laisse augurer d’une belle déclinaison colorée. Espérons qu’il y aura aussi un vert pomme. [MacNN, AppleInsider via Engadget]

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Auteur: Toph
Posté le: 06 Sep 2008, 11:29 (GMT 2)
Sujet Réponses: 18

ok, j'ai bien compris, merci pour la précision, je me doutais que j'avais faux maintenant je le saurais. Par contre je trouve bizarre d’avoir deux type de code couleur, un pour les plaquettes commerciale en gros et une vrais référence, ça serait plus simple je trouve de mettre seulement la deuxième.

La question est si souvent posée... Qu'est-ce que l'atonalité, l'atonalisme, le dodécaphonisme sériel, le sérialisme ?

Essai de poser des jalons historiques et esthétiques, en partant de la tonalité et du chromatisme.

Généralement, les définitions de ces termes s'adressent d'abord aux musiciens. Elles sont abstraites et réclament beaucoup de préalables pour être comprises. Avec souvent assez peu d'exemples.

Nous avons essayé de produire une synthèse qui rassemble sur une seule page tous les principaux termes en débutant du point de départ (la tonalité). Elle se veut accessible même aux non musiciens, du moins sur le principe des différents outils utilisés par les compositeurs.

N'hésitez donc pas à demander des éclaircissements ou d'autres exemples si tel ou tel point vous paraît obscur.

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1. Présentation

Le dodécaphonisme sériel, théorisé par Schönberg, prévoit de substituer à la gamme une série de base, composée des douze sons de la gamme chromatique, choisie par le compositeur pour une oeuvre, qui peut être renversée selon des procédés de miroir. Cette série, fondée sur des intervalles entre notes et non sur des notes à hauteur précise, remplace les fonctions tonales, qui sont abolies - et par là même, la valeur expressive de la dissonance.

La série est utilisée comme la gamme tonale, en mélodie et en harmonie.

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2. Terminologie : tonalité, modulation, chromatisme, atonalité, atonalisme, dodécaphonisme, dodécaphonisme sériel, sérialisme et boulézien

Tonalité :

Mode d'organisation des sons dans le système classique (et populaire) occidental. A partir d'une gamme de sons, on conçoit des mélodies et des harmonies tirées de cette gamme et hiérarchisées de façon précise.

La plupart des musiques du monde se fondent sur des gammes, qui ne sont autre que des modes, c'est-à-dire une suite de sons de référence qu'on va employer dans ses morceaux. La tonalité est un type de mode propre à l'Occident (on peut la faire remonter à la Renaissance). Il en existe une version majeure et quelques versions mineures (souvent signalé dans les intitulés de morceaux).

Dans ce qui nous intéresse, la tonalité représente la norme employée par tous les compositeurs à la fin du XIXe siècle.

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Modulation :

Il s'agit du changement de tonalité en cours de morceau. En principe, la modulation conserve les mêmes intervalles et le même nombre de notes dans la gamme (seule la hauteur de la gamme se modifie), mais le contraste entre l'ancienne gamme et la nouvelle crée aux oreilles de l'auditeur l'impression d'un changement de couleur.
C'est pour cela que le baroque et le classique, qui modulent peu, ou les musiques extrêmes-orientales, qui ne connaissent pas la modulation, peuvent paraître uniformes au bout d'une trop longue écoute.

Exemples de compositeurs qui modulent peu :
=> Rossini, Donizetti... (les morceaux restent très homogènes au niveau des gammes utilisées, modulations très rares)
Exemples de compositeurs qui modulent énormément :
=> Wagner, Ravel, Richard Strauss, Szymanowski, Schreker...

Pour bien prendre conscience de l'intérêt d'une modulation, le mieux est d'écouter Schubert, les siennes sont très audibles et toujours heureuses.

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Chromatisme :

Dans un contexte tonal, on peut introduire des notes qui n'appartiennent pas à la gamme de départ, ce qui crée des surprises, des étrangetés. C'est ce que l'on appelle le chromatisme.
(La gamme chromatique est constituée des douze demi-tons occidentaux : do, do#, ré, ré#, mi, fa, fa#, sol, sol#, la, la#, si.)

Exemples de compositeurs très chromatiques
=> Wagner (on cite à bon droit Tristan en exemple), Alma Schindler-Mahler...

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Atonalité :

Etat d'un morceau qui ne peut plus être analysé selon les grilles de la tonalité.

Cela peut se manifester par des accords inconnus de l'harmonie tonale (la présence d'un accord inanalysable a été fortement reproché à Schönberg pour sa pourtant très postromantique Nuit Transfigurée d'après Dehmel) ou sans fonction harmonique détectable.
Bien sûr, dans les cas les plus avancés, plus rien ne ressemble à de la tonalité. L'atonalité peut donc désigner soit une tonalité qui n'est plus compréhensible, soit un langage qui ne doit rien à la tonalité.

Exemples de compositeurs ayant recours à l'atonalité :
=> Richard Strauss dans la scène de Clytemnestre d'Elektra, Abel Decaux dans ses Clairs de lune... Et tous les atonalistes exclusifs (voir définition suivante).

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Atonalisme :

Position de principe du compositeur qui choisit de composer en dehors de la tonalité. Comme Schönberg est le seul théoricien de l'atonalité a avoir connu quelque postérité, on rattache plutôt le mot à ses héritiers (qui vont refuser les fonctions tonales habituelles) qu'aux compositeurs qui vont exploiter des modes hors de la tonalité (avec de micro-intervalles par exemple) tout en conservant une hiérarchie entre les sons. Peut être péjoratif (accusations d'idéologie). Voir définitions suivantes pour plus de clarté.

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Dodécaphonisme :

Au sens large, le dodécaphonisme est l'usage des douze sons de la gamme chromatique (voir ci-dessus). Le « Premier Prélude » du Clavier bien Tempéré ou la Fantaisie chromatique de Bach, dans ce sens-là, sont donc des oeuvres dodécaphoniques.

Dans son sens le plus courant, il s'agit d'une abréviation de dodécaphonisme sériel.

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Dodécaphonisme sériel :

C'est le terme exact, bien qu'on rencontre souvent 'dodécaphonisme', 'sérialisme dodécaphonique', ou même 'sérialisme' tout court pour désigner ce même langage.

Le décaphonisme sériel, inventé par Schönberg, postule le remplacement des fonctions tonales (c'est-à-dire la hiérarchie entre les accords, le fait qu'un accord en appelle un autre) par un système égalitaire des douze sons entre eux, organisés par série comme exposé en introduction (et comme nous y reviendrons).
La polarité disparaît : il n'est pas possible de sentir comme chez Mozart qu'un accord en appelle forcément un autre de précis, que l'accord de fin va venir comme chez Beethoven, et la répétition de la note est interdite (pour ne pas créer de 'pôle' artificiel autour de la note répétée).

Nous aimons dire que le dodécaphonisme est la démocratie appliquée à la musique par Schönberg : abolition des rangs et des privilèges, tous les sons sont égaux. Un son = une voix, en quelque sorte : on ne s'exprime pas deux fois.

Cette technique rend le développement difficile et se révèle, malgré les souhaits de Schönberg, fort peu accessible pour la grande majorité du public, même quatre-vingts ans après son invention : un des plaisirs de la musique réside dans la sensation de ses tensions-détentes permanentes, des successions prévisibles ou au contraire trompeuses, etc.
Schönberg souhaitait que l'enfant suçât le sérialisme avec le sein maternel, mais pour des raisons structurelles (notamment physiques : la difficulté vocale de chanter une série, avec de grands sauts d'intervalle et une bien plus grande étendue que les chansons populaires) que nous avions évoquées, cela n'a pas pu être le cas. Et ce n'est peut-être même pas la force d'inertie des acquis culturels : nous y reviendrons, mais nous penchons de plus en plus vers l'idée qu'il existe des obstacles objectifs à ce type de langage.

Quoi qu'il en soit, cette démarche schoenbergienne a profondément influencé toute la musique écrite subséquemment, et certains chefs-d'oeuvre sont écrits dans ce langage, d'où l'intérêt de se pencher sur la question, qui en amène, on le voit, bien d'autres.

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Sérialisme :

On l'a dit, très souvent, le terme est employé comme synonyme de 'dodécaphonisme sériel'.
Toutefois, il peut désigner un langage qui n'a rien à voir avec celui-ci : tout simplement un langage fondé sur une série, c'est-à-dire une suite de sons qui n'est pas une gamme. Per NørgÃ¥rd est souvent cité en modèle du sérialisme non dodécaphonique (avec l'usage de sa « série infinie »).

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Boulézien :

Insulte employée par les atonalisticosceptiques. Synonymes : dictatorial, abscons, soporifique, laid, criard.

N.B. : Boulez le leur rendant bien, attention au pluriel de tonal, qui est tonals (comme pour festival, mais contrairement à modal), et non tonaux comme le dit la plaisanterie récurrente du Maître des Marteaux.

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Nous aborderons plus tard les conséquences pratiques et l'historique du dodécaphonisme sériel. Tout sera peut-être placé sur une seule page.

Pour Michelin, l'édition 2008 du salon Eurobike sera placée sous les thèmes de la performance, de la mobilité, de la couleur mais aussi du plaisir. A cette occasion, Michelin dévoilera l'ensemble de sa toute nouvelle gamme, Michelin Pro3 ainsi que sa ga

Lorsqu'il est question de sexe et de sang, il faut reconnaître que nos amis nippons n'y vont pas avec le dos de la cuiller. Il serait cependant un peu mesquin de réduire ce film à une débauche d'érotisme ou de violence - le titre français est non seulement aguicheur mais en plus à côté de la plaque. Wakamatsu traite aussi bien du voyeurisme que de l'impuissance dans une société violente où il est dur de trouver son petit coin de bonheur - surtout quand on est complètement starbé, convenons-en.

Au départ, on assiste à un montage de photos de femmes dénudées, les nombreux gros plans relevant presque du fétichisme. On découvre un homme qui a une quasi-relation charnelle avec une peinture et qu'on retrouve à la fin le nez planté dans un magazine olé-olé. C'est notre héros. Wakamatsu nous transporte ensuite dans l'école d'infirmière du Lis Blanc (pur, pur, si on veut) où deux infirmières passent des nuits relativement chaudes. L'une des infirmières, qui prend un malin plaisir à les observer, aura la bonne idée d'inviter un jeune homme (notre héros) qui rôde dans les parages pour assister au spectacle. C'était po une bonne idée en fait, notre homme armé, sûrement frustré d'être encore et toujours en position de voyeur, flingue l'une des deux donzelles. Ca rigole déjà moins. Tour à tour, quatre des cinq infirmières qui restent, vont tenter de mettre fin au carnage: l'une en fuyant, nan, pas bon, une seconde en s'offrant à notre homme, pas mieux, notre gars ayant l'impression de se ridiculiser sous le regard des donzelles, une autre enfin en lui racontant sa vie, en cherchant à le toucher en parlant de son fils et des infirmières qui ne sont jamais que des "anges en tenue blanche" - la peur nous fait dire de ces choses (bien joli plan-séquence, soit dit en passant, sur une bande sonore particulièrement soignée et éprouvante). Notre gars est lui quand même plutôt pervers et diabolique et sa version d'un ange au féminin est carrément infernale: cela nous donne la première image en couleur du film: la quatrième infirmière quasiment crucifiée. Bon mais qu'est-ce qui veut bon sang? - c'est le mot.

L'ultime jeune fille se la joue beaucoup plus fleur bleue, se lance dans une jolie chanson, elle rêve du "prince charmant qui vient de l'océan" (beurk, elle est naïve quand même, surtout vu le type...) et les images qui suivent sont d'un romantisme vraiment cucul (la mer filmée avec un filtre bleue, cette jeune femme nue qui court suivi par ce malade - David Hamilton, au secours)... On comprend plus au moins que notre homme est plutôt à la recherche d'une image maternelle (on le voit, enfant, la tête sur les genoux de sa mère...) et il trouve enfin quelques secondes de repos dans ce monde de brutes (le film montrant à la fin des images violentes tirées de l'actualité), en se reposant sur les cuisses de la jeune femme. Cet havre de paix est quand même au final bien tiré par les cheveux, même si la société, comme disait l'autre, à les assassins qu'elle mérite: si tous les frustrés dézinguent cinq infirmières avant de se calmer, le métier va devenir bien difficile. Loin d'être inintéressant cela dit pour un film "rose" nippon et d'une certaine maîtrise formelle. (Grand merci au passage à l'excellent site Wildgrounds pour les sous-titres, les photos et les articles de fond)

http://forum.alsacreations.com/concours/mensuels/ AlsacréationS continue sa série de Concours, avec en ce mois de septembre 2008 le [b][url=http://forum.alsacreations.com/concours/mensuels/]thème

Eté oblige, France Télévisions a proposé son fameux baromètre qualitatif sur l'ensemble de cette période. Et comme souvent, les émissions plébiscitées "qualitativement parlant" par les téléspectateurs ne sont pas celles qui réalisent les plus fortes audiences.
Pour France 2, le trio de tête comprend le documentaire Ils ont filmé la guerre en couleur (9/10 - la meilleure note du classement toutes chaines confondues), La Boîte a musique de Jean-Francois Zygel (8.7) et l'opéra Roberto Alagna, la grande soirée Faust à Orange (...)

In memoriam : Thierry Bouchard, éditeur-typographe, 1954-2008 par Alain Paire.Entre Dijon et Arc et Senans, Thierry Bouchard vécut la quasi-totalité de son existence à Losne, un village implanté dans la proximité de la Saône, du canal de la Bourgogne et d'un port d'attache d'artisans-mariniers. Son atelier était situé au coeur d'un grand jardin, dans l'une des dépendances de sa maison familiale. Après sa khâgne accomplie à Dijon, Thierry Bouchard avait fait des études de philosophie, rédigé un mémoire de maîtrise à propos de la tragédie chez Hegel et Nietzche. Jean Brun et Jean Svagelski furent les enseignants dont il affectionna les cours. En 1974 – il avait 20 ans - il fit l'achat de sa première presse à imprimer. Les vrais spécialistes, les meilleurs témoins que j'ai pu rencontrer estiment qu'il fut « le plus grand typographe de sa génération ». Près de Dijon, à Quetigny, les ouvriers des ateliers de Darantière qu'il fréquentait de temps à autre affûtèrent sa formation d'autodidacte : lorsque l'imprimerie se modernisa, l'occasion lui fut donnée de récupérer pour son usage personnel de nombreux plombs. Dans le sillage de Guy Levis Mano qui fut l'exemple qu'il ne cessa pas de méditer, Thierry Bouchard fut à la fois éditeur et typographe, « homo faber » dans tous les sens du terme. Dans un texte publié dans le Bulletin du Bibliophile (1) il expliquait qu'il s'était « toujours attaché à soigneusement confondre les deux rôles ... être aussi bien celui qui organise, avec bien sûr la participation et l'assentiment des autres, les mises en pages, le choix des caractères ... mais aussi bien celui qui les réalise de ses mains, matériellement ». Les livres qu'il publia pendant les deux premières années de son apprentissage furent édités sous l'enseigne de « La Louve de l'hiver », Thierry Bouchard avait sollicité à ce propos l'autorisation précise de René Char. Sous cette appellation, on trouve des livres de Jean Malrieu, Pierre Dhainaut, René Nelli ainsi que l'un de ses grands aînés, l'éditeur et poète Gaston Puel (2). En 1977, trois grands formats, Michel Butor et Pierre Alechinsky, Charles Juliet et Michel Carade ainsi que « Trois remarques sur la couleur » d'Yves Bonnefoy et Bram Van Velde sortaient de ses presses. Thierry Bouchard avait fait en sorte que puissent se rencontrer Bonnefoy et Van Velde qui s'estimaient mais ne se connaissaient pas. Dans son essai consacré à « Peinture et Poésie » (3), Yves Peyré n'a pas manqué d'analyser les cinq grandes compositions en noir et rouge de Bram Van Velde parmi les très grands livres édités à la fin des années 70. Parmi les réalisations majeures de Thierry Bouchard, du côté des grands formats qui associent un écrivain et un artiste , on doit se souvenir de « Toutes les aubes [...]

Voici le site de Quinny Design avec la collaboration du créateur Henrik Vibskov. Découvrez leurs travaux et leurs collections haute en couleur et 4 Vote(s)

La nouvelle marque de joaillerie contemporaine DiaMee nous propose une combinaison d'alliances qui se portent comme des bagues de bracelets et de pendentifs riches en couleur.