All about essais - Matoumba

G. Flaubert, Un coeur simple (édition franco-italienne)

- 43 minutes ago

Gustave Flaubert, Un coeur simple, Rome, Portaparole, coll. "Maudit", 2008, 168 p. Prix : 15,00 â‚¬eISBN : 978-88-89421-64-2 Présentation de l'éditeur :Le livre : Un Coeur simple ouvre le recueil de Trois contes, écrits entre 1875 et 77, époque où Flaubert est harcelé par les tracas financiers de sa nièce adorée, et risque de perdre sa grande maison de Croisset. Une fois le danger passé il se consacre à ce récit où il raconte l'histoire d'une servante prête à sacrifier sa vie aux autres, incapable d'avoir une vie à elle. Jeune elle s'éprend d'amour pour Théodore qui l'abandonne. Puis elle sera une deuxième mère pour Paul et Virginie, les deux enfants de Madame Aubain, qui lui causeront de grands chagrins. Elle aura une grande affection pour son neveu Victor, qui disparaîtra après s'être embarqué. Un jour sa patronne recevra comme cadeau un perroquet, qu'elle n'aime pas et lui donna. Félicité sera alors heureuse, au perroquet elle donnera toute son affection qu'elle croira partagée. L'auteur de la préface : Piero Toffano a fait ses études à Venise, sous la direction de Francesco Orlando, il a passé la maitrise de Lettres avec une thèse sur Anatole France. Il a enseigné dans les Universités d'Urbino et Palermo. Actuellement il est professeur de littérature française à l'Université d'Urbino. Il a écrit un livre sur La Rochefoucauld (La figura dell'antitesi nelle massime di La Rochefoucauld, Fasano, Schena 1989, traduit sous le titre Poétique de la maxime, Orléans, Paradigme 1998), et sur Flaubert (Un'interpretazione di Salammbô, Padova, Unipress 2000). Il a écrit des essais sur les mémorialistes français du XVIIe siècle et sur La Bruyère, Racine, Chateaubriand, Baudelaire, Proust, etc. Il a collaboré avec les maisons d'éditions Marsilio, Rizzoli, Mondadori et Bulzoni.Le traducteur : Elisabetta Sibilio, directeur de la collection Maudit, est professeur de Littérature française à l'Université de Cassino. Spécialiste de la poésie de la seconde moitié du XIXe siècle, elle a publié des essais sur Lautréamont, Baudelaire, Laforgue, Rodenbach. Elle a en outre collaboré à la traduction en italien du Peintre de la vie moderne de Baudelaire, elle a traduit deux des plus importantes comédie de Musset, et des oeuvres de romanciers contemporains comme Kessel, Fiechter, Boulanger, Apleboïm, ainsi que divers essais. br [...]

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Dani Clos à nouveau testé par Williams

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Essai de la minuscule carte mère mini-ITX AMD 780G d'Albatron

Courts-Métrages de Jacques Demy - 1944/1959

Shangols

- 12 hours and 49 minutes ago

p style=text-align: justify;strongema href=http://storage.canalblog.com/28/57/110219/32927742.jpg target=_blankimg height=101 alt=3 src=http://storage.canalblog.com/28/57/110219/32927742_p.jpg width=155 border=0 style=FLOAT: left; MARGIN: 0px 5px 5px 0px; //aLe Pont de Mauve/em/strong (1944) : Eh oui, le Jacquot avait 13 ans, et a bidouillé avec ses pinceaux ces quelques secondes reconstituant un acte guerrier (la destruction dun pont par des avions). Pas grand-chose à en tirer, si ce nest que, dès le début, les couleurs éclatent de partout : le monde selon le petit Demy est déjà un mélange de violence et de gaieté, et il ne peut sempêcher de faire exploser tous ses petits dessins sous des rouges et des bleus pétaradants, qui adoucissent quelque peu la brutalité des actes. A part ça, cest juste une rareté, et à ce titre ça a le mérite dexister./p p style=text-align: justify;/phr /p/p p style=text-align: justify;strongema href=http://storage.canalblog.com/52/25/110219/32927749.jpg target=_blankimg height=126 alt=Sans_titre src=http://storage.canalblog.com/52/25/110219/32927749_p.jpg width=187 border=0 style=FLOAT: left; MARGIN: 0px 5px 5px 0px; //aAttaque Nocturne/em/strong (1947/48) : Petit film danimation déjà beaucoup plus sophistiqué, constitué de papiers découpés et filmés image par image. Demy compense cette fois le noir et blanc par une grande tonicité dans les personnages : un malfrat piqueur de sac à mains, une ptite bonne femme innocente, quelques prolos limite miliciens lancés à la poursuite du sieur. Les décors sont déjà très étudiés, ainsi que la jolie lumière de biais, toujours dans le bon angle : on sent déjà toute lapplication du jeune gars, toute sa patience, et son souci des atmosphères. Il y a quelques petits détails craquants, un chien qui remue la queue, un couple dérangé par lintrusion du pickpocket et qui affiche un air héberlué. Cest pas grand-chose, mais cest charmant./p p style=text-align: justify;/phr /p/p p style=text-align: justify;strongema href=http://storage.canalblog.com/49/66/110219/32927764.jpg target=_blankimg height=125 alt=2 src=http://storage.canalblog.com/49/66/110219/32927764_p.jpg width=189 border=0 style=FLOAT: left; MARGIN: 0px 5px 5px 0px; //aLa Ballerine/em/strong (date indéterminée) : même principe que le précédent, avec un peu moins de souci du détail toutefois. Demy se contente de contempler la magie du mouvement cinématographique, à travers quelques pas de danse exécutés par une ballerine en papier. Seul détail intéressant : lorsquelle éxécute un tour sur elle-même, on aperçoit les articulations du pantin, sans que Demy ne tente de cacher quoi que ce soit de lartificialité de son procédé. Plan furtif qui va à lencontre de lutilisation de bouts de décor quot;réelsquot; (un rideau de théâtre). A part ça, vraiment quelconque./p p style=text-align: justify;/phr /p/p p style=text-align: justify;strongema href=http://storage.canalblog.com/95/66/110219/33026558.jpg target=_blankimg height=101 alt=Sans_titre src=http://storage.canalblog.com/95/66/110219/33026558_p.jpg width=157 border=0 style=FLOAT: left; MARGIN: 0px 5px 5px 0px; //aLes Horizons morts/em/strong (1951) : premier film vraiment personnel du Jacquot, cest une réalisation de fin détudes qui vaut vraiment le coup. On y trouve déjà ce mélange despoir et de noirceur qui fera sa marque plus tard, à travers le portrait dun jeune homme (Demy lui-même, sobre) bouleversé par une rupture et tenté par le suicide. On suit ses égarements moraux durant une nuit : gestes désabusés (on passe devant un miroir en se frottant la tête), ennui (on fume sa clope sur un lit de chambre de bonne) ou tentations fatales (on fait couler un mystérieux liquide sombre dans un verre). Ca pourrait être un vague essai de jeune cinéaste forcément mal dans sa peau, mais cest aussi très bien tenu dans la forme, et on se dit que ce nest pas juste un de ces énièmes films nombrilistes sur le sujet. Les choix musicaux sont originaux : adagio sensible pour montrer la tristesse du gars, percussions animées lorsque le goutte-à-goutte fatal commence, et même, plus maladroit, une curieuse mélodie jazzy sur le flash-back retraçant la rupture. Flash-back dailleurs fort intéressant, puisquon y voit déjà larchétype de la quot;séparation-selon-Demyquot; : des corps qui séloignent par le seul biais du cinéma. Ici, cest une femme qui sort du cadre alors que son amoureux éconduit est affalé au sol ; il se relève, et suit le mouvement de la femme jusquà sortir lui aussi de lécran. Parallèle troublant avec la sublime scène de séparation des emParapluies de Cherbourg/em, où là aussi cest le cadre qui sert de frontière entre les couples. Le film se termine pourtant sur une note subtilement optimiste : un rayon de soleil qui passe par la fenêtre, et on laisse le garçon faire sa vie, sans en rajouter. Voilà qui dément un peu ce titre déséspéré, et laisse entrevoir lappêtit de vivre dun Demy déjà fort touchant./p p style=text-align: justify;/phr /p/p p style=text-align: justify;strongema href=http://storage.canalblog.com/24/41/110219/33026429.jpg target=_blank/aa href=http://storage.canalblog.com/04/39/110219/33026447.jpg target=_blankimg height=137 alt=32873820 src=http://storage.canalblog.com/04/39/110219/33026447_p.jpg width=183 border=0 style=FLOAT: left; MARGIN: 0px 5px 5px 0px; //aLe Sabotier du Val de Loire/em/strong (1955) : petit trésor de sensibilité là aussi. Demy retrouve le papy qui lavait recueilli jadis, et sous prétexte de réaliser un documentaire sur le métier de sabotier, livre un film intimiste qui a autant voir avec le couple, lenfance et la mort quavec lartisanat. Pourtant, les gestes du métier sont scrutés avec une fascination qui éclate à chaque plan : beauté dun savoir-faire il est vrai assez impressionnant (vous savez fabriquer un sabot, vous ?), simplicité des plans quand il sagit de simplement regarder, et bande-son très précise qui rend compte de chaque son émis par ces gestes magnifiques. On dirait le Alain Cavalier des emPortraits/em : cest la même attention bienveillante envers une génération connaissant lart de fabriquer des choses. Mais le film ne sarrête pas là : grâce à une voix off taquine et nostalgique, on suit aussi toute la vie de couple de ce sabotier vieillissant. Demy monte en parallèle des images de la mamy, qui attend son homme ou laide à sa tache, et on comprend tout lattachement qui lie ces deux êtres. Cest magnifique de justesse : on montre lenterrement dun voisin pour mieux mettre en valeur lindissociabilité de ce couple (qui mourront presque en même temps, nous dit la voix), on sarrête sur un geste commencé par lun et fini par lautre, ou on prend le temps de filmer ces deux vieux en train de dormir tranquillement. On dirait que le monde sest arrêté dans ce petit bourg, que tout y vit dans une autre strate de temps, avec des journées chaque jour recommencées, chaque jour identiques, mais qui soudent ces êtres lun à lautre. Certes, cest très nostalgique et peu moderne, mais ça touche comme cest pas permis, dautant que la mise en scène (très quot;fictionnéequot;) est au taquet : plans fixes et longs, montage très raffiné, photo superbe. Un grand petit film./p p style=text-align: justify;hr //p p style=text-align: justify;emstronga href=http://storage.canalblog.com/53/85/110219/33262806.jpg target=_blankimg height=150 alt=bel082 src=http://storage.canalblog.com/53/85/110219/33262806_p.jpg width=200 border=0 style=FLOAT: left; MARGIN: 0px 5px 5px 0px; //aLe Bel Indifférent/strong/em (1957) : une entrée tonitruante dans le mo,de du cinéma en couleurs pour un Jacques Demy qui reste pourtant dans une veine très amère. Le film est adapté dune pièce de Cocteau, un peu faiblarde dailleurs, et montre une femme désespérée en train de monologuer sur ses sentiments face à un jeune gars qui sen cogne. Au moment de louverture (un rideau de théâtre qui souvre), on pense que le Jacquot va nous faire le coup du théâtre filmé grande école ; et effectivement, le premier plan nous montre un décor assez artificiel qui renforce cette idée. Mais très vite, Demy met en place un dispositif ultra-rigoureux qui nous éloigne totalement de cette première impression : les plans, peu nombreux, très longs (jusquà 4 minutes), souvent fixes, sont dune beauté complètement cinématographique. Le film joue sur un rapport au temps avec beaucoup de subtilité, notamment dans ces deux sublimes travellings (les mouvements sont tellement rares quils éclatent littéralement lécran) : gros plan sur le garçon qui lit un journal, mouvement coulé le long du lit, pour finir sur le visage tourmenté de la femme ; et un peu plus tard, retour. Demy laisse toute sa place à la parole, avec cette austérité de mise en scène qui se laisse parfois déborder par ces élégants mouvements inattendus. La comédienne est dailleurs particulièrement convaincante, dans cette voix sans affect quelle trouve, dans cette sensibilité physique. /p p style=text-align: justify;a href=http://storage.canalblog.com/76/89/110219/33262813.jpg target=_blankimg height=150 alt=bel049 src=http://storage.canalblog.com/76/89/110219/33262813_p.jpg width=200 border=0 style=FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 5px 5px; //aMais ce qui frappe le plus loeil, cest justement cette couleur incroyable que Demy utilise : murs rougissimes de la pièce principale, carrelage bigarré de la salle de bain, petites touches fluo des néons quon aperçoit par la fenêtre, emLe bel Indifférent/em met en place une symphonie visuelle éclatante, qui rompt avec la rigueur de la trame et de la mise en scène. Dommage que le texte ne soit pas vraiment à la hauteur de cette ambition formelle très audacieuse./p p style=text-align: center;font size=1Tout Demy : stronga href=http://shangols.canalblog.com/archives/2006/02/26/11496213.htmlfont color=#000000clique/font/a/strong/font/p

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ambitions,visage,goutte,fascination,tache

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La Mouche (The Fly) de David Cronenberg - 1986

Shangols

- 1 days and 15 hours ago

p style=text-align: justify;strongema href=http://storage.canalblog.com/05/00/110219/33221876.jpg target=_blankimg height=165 alt=083 src=http://storage.canalblog.com/05/00/110219/33221876_p.jpg width=300 border=0 style=FLOAT: left; MARGIN: 0px 5px 5px 0px; //aThe Fly/em/strong mavait plu ado parce que cétait gore. Ca mavait fait rire de voir Goldblum perdre ses ongles, ses dents, ses yeux et sa machoire dans une symphonie de bruits visqueux et de matière blanchâtre peu ragoûtante, et je nen demandais pas plus. Mais avec le temps, il métait resté des souvenirs plus profonds de ce film, comme sil avait tenté de me dire quelque chose que javais vaguement senti sans le verbaliser. Vérification aujourdhui : eh bien oui, emThe Fly/em, cest un peu plus que ce que cest... mais guère plus non plus./p p style=text-align: justify;Déjà, notons que 20 ana href=http://storage.canalblog.com/42/89/110219/33221889.jpg target=_blankimg height=165 alt=fly86_img7 src=http://storage.canalblog.com/42/89/110219/33221889_p.jpg width=300 border=0 style=FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 5px 5px; //as après, les scènes purement spectaculaires ont un peu perdu de leur frontalité. La faute à des effets spéciaux vieillis, sûrement, mais aussi la faute à un scénario qui réserve peu de surprises, et qui du coup amène mal ces séquences sanglantes. On sent Cronenberg mal à laise dans lhorreur pure, et cest vrai que la dernière demi-heure, seulement commerciale, est bien peu passionnante : cest de la surenchère bête et méchante, un scénario qui part dans le vide intersidéral, des acteurs cantonnés à pousser des cris dorfraie devant les métamorphoses de Goldblum, on sennuie sévère. Cronenberg tourne à vide, dirait-on, épuisant jusquà plus soif ses motifs quot;foetus-glauques-bruits-humidesquot;, mais cette fois sans cette troublante fascination quil a su souvent trouver (emExistenz/em ou emDead Ringers/em). /p p style=text-align: justify;Malheureusement pour lui, sa première demi-heure nest guère mieux. Cest linverse pourtant : il ne se passe pas grand-choa href=http://storage.canalblog.com/43/18/110219/33221914.jpg target=_blankimg height=168 alt=_003_732417 src=http://storage.canalblog.com/43/18/110219/33221914_p.jpg width=300 border=0 style=FLOAT: left; MARGIN: 0px 5px 5px 0px; //ase dautre que de vagues conversations autour dun ordinateur vieille école, ça tourne autour du pot en préparant un terrain sur-balisé, et les enjeux sont assomants : on se doute bien que Golblum va finir par tenter lexpérience de la téléportation, à quoi servent donc ces tergiversations, ces doutes et ces questionnements ? Voilà qui dément louverture du film, extraordinairement rapide. Sitôt après le générique, Cronenberg nous plonge de plain-pied dans sa trame, sans chercher à emmener doucement son spectateur par la main : il ne sera question que dune histoire, qui ira du début à la fin sans se perdre ailleurs (la toute fin est également abrupte). Pourquoi, sur un mouvement de démarrage aussi enlevé, Cronenberg poursuit-il avec cet interminable prologue inutile, cest un mystère./p p style=text-align: justify;Le film est tout pourri, donc, allez-vous dire ? Eh bien, non, criai-je véhémentement et non sans vergogne. Car tout le centre du film est enfin très réussi. Là, on sent subitement les implications que le gars a voulu donnr à cette palôte histoire de SF fauchée. En plein coeur des années SIDA, emThe Fly/em est un troublant essai sur la mutation des corps sous leffet de la puissance sexuelle. Le mal qui habite Goldblum est un mal qui lui a href=http://storage.canalblog.com/31/09/110219/33221928.jpg target=_blankimg height=196 alt=thefly460 src=http://storage.canalblog.com/31/09/110219/33221928_p.jpg width=300 border=0 style=FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 5px 5px; //avient de la fascination des corps : son attirance pour la métamorphoses des corps, ses questions quasi-métaphysiques sur la poésie de la chair, et surtout la formidable énergie sexuelle qui lenvahit après son expérience, tout ça fait sens de façon étonnamment profonde. Finalement, emThe Fly/em est bien à 100% cronenbergien : il y est question avant tout de bidoche, de peau, de manipulations génétiques, le tout déployant une poétique morbide