img src=IMG/arton4560.jpg alt= align=right width=614 height=184 onmouseover=this.src='IMG/artoff4560.jpg' onmouseout=this.src='http://www.blogotheque.net/IMG/arton4560.jpg' class=spip_logos / div class='rss_texte'p class=spipIl y a tellement de choses qui font qu'à première vue, les Mates of State sont le genre de groupe qu'on regarde passer avec un peu de sympathie et pas mal de condescendance, avant de soigneusement les oublier. Regardez-les, ces deux benêts qui sont toujours aussi fous amoureux l'un de l'autre, qui mettent des a href=http://thesmallstakes.com/gallery.php?page=2# class=spip_outcÅ“urs/a partout. Regardez-les chanter comme des adolescents attardés des mélodies pop qui semblent toutes simples, toutes brillantes et lustrées. Regardez-les avec leur bonne bouille, leur exubérance pleine de sucre./p p class=spipPourtant, i class=spipRe-Arrange Us/i, avec tous ses défauts et tous ses travers irritants, avec sa part d'ombre, est peut-être un des très bons disques de l'année. Un de ceux auxquels on revient tout le temps, presque malgré soi./p p class=spipspan class='spip_document_6492 spip_documents spip_documents_left' style='float:left; width:225px;' img src='http://www.blogotheque.net/local/cache-vignettes/L225xH296/Mates_of_State2-d1cea.jpg' width='225' height='296' alt= style='height:296px;width:225px;' class='' //spanC'est qu'il faut dire que la spécialité des Mates, c'est bel et bien le paradoxe : ils ont grandi et s'ils chantent toujours comme des ados insouciants, les voilà qui parlent principalement de a href=http://nymag.com/arts/popmusic/features/47034/ class=spip_outleur vie rangée et heureuse/a de couple marié et de parents, confrontés aux responsabilités, au conformisme d'une banlieue résidentielle, à l'ennui aussi parfois et à tout ce qui peut faire qu'un couple s'essouffle et tient quand même le coup. Ils abordent même le temps d'une chanson l'idée de la rupture (“i class=spipI had a dream last night that we lost the fight/i”). On est assez loin de l'innocence des débuts, au moins dans le fond. Dans la forme, le groupe n'a toujours pas cédé au minimalisme ambiant. Au contraire, on se jette toujours autant à fond dans la mêlée, on est toujours aussi décidé à en faire des caisses. Des kilo-caisses. On flirte avec le trop, sur chaque chanson, à chaque moment. Pas très étonnant dès lors qu'on frôle l'indigestion en permanence sur un disque par ailleurs plutôt court./p p class=spipÇa harmonise en chÅ“ur dans tous les sens, ça rajoute des lignes de clavier, ça remet des couches de batteries. Mais, à l'inverse de certains de leurs disques précédents, cet album est peut-être celui où le couple introduit le plus de nouveaux instruments, où le son prend le plus de rondeurs : moins d'orgues et plus de piano, des cordes, à foison, un peu comme sur le i class=spipBring It Back/i de 2006, mais aussi des cuivres, trompette en tête./p style div.track span img{ display:inline; margin:0px 5px; } /style div class='spip_doc_titre track' a href='http://download.blogotheque.net/Audio/GetBetter.mp3' rel='enclosure'Mates of State - Get Better/a /strong/div p class=spipEt voilà, il faut bien une bande-son pour ces moments où subitement la vie mord plus fort. C'est là qu'ils font merveille. Lorsqu'il faut quelque chose pour accompagner la sensation que le bitume se parcourt en bondissant, lorsqu'il faut quelques notes qui aillent exactement à la bonne vitesse pour accompagner les montées d'adrénaline. “Get Better”, a href=http://fr.youtube.com/watch?v=TeVfiJ-ea6Y class=spip_out“My Only Offer”/a et les autres, autant de chansons qui sont exactement dans le bon tempo : juste un petit peu plus rapide que vos pas, et en même temps aussi plombantes que ce qui vous traverse le bide. C'est pour ces moments où on a besoin que quelqu'un clame tout haut ce que l'on se répète à demi-voix, quand il nous faut croire le temps d'une chanson que tout peut être plus simple, que tout peut s'arranger, quand on a besoin de prendre patience et de prendre feu en même temps./p style div.track span img{ display:inline; margin:0px 5px; } /style div class='spip_doc_titre track' a href='http://download.blogotheque.net/Audio/GreatDane.mp3' rel='enclosure'Mates of State - Great Dane/a /strong/div p class=spipEt puis, il y a “Great Dane”, presque en bout de disque. Un monument de rupture et de choix bizarres, une chanson qui prend tous les vents contraires : elle part dans le même mouvement sur des chÅ“urs pop légers et pleins de soleil et une ligne mélodique en contrepoint beaucoup plus lancinante, puis se jette dans des arpèges de piano qui débarquent sans prévenir, avant de tout recommencer dans le désordre. Une chanson qui décolle et s'effondre en même temps. Une (très) belle image./p p class=spipImages : br /img src=http://www.blogotheque.net/local/cache-vignettes/L8xH11/puce-68c92.gif width='8' height='11' alt=- style='height:11px;width:8px;' class='' / Poster par a href=http://thesmallstakes.com/ class=spip_outThe Small Stakes/a br /img src=http://www.blogotheque.net/local/cache-vignettes/L8xH11/puce-68c92.gif width='8' height='11' alt=- style='height:11px;width:8px;' class='' / Bandeau par a href=http://www.flickr.com/photos/dcodez/307467296/ class=spip_outDcodez/a/p/div

Découragé par les menaces de mort et les actes de vandalisme visant depuis des mois sa famille et sa ferme, un jeune éleveur du Teilhet, dans le Puy-de-Dôme, a finalement décidé de jeter l'éponge et de quitter la région.

A couple of days ago, Théophile Kouamouo [Fr], a blogger based in Abidjan (Côte d'Ivoire), started a meme asking bloggers to reflect on why blog about Africa:

Bloguons nous pour la diaspora et le vaste monde, coupé de nos contemporains sur le continent ? Blogue-t-on sur l'Afrique comme on blogue sur l'Europe ou l'Asie ? La blogosphère afro-orientée a-t-elle quelque chose de spécifique à offrir au concert de l'universel version 2.0 ?

Do we blog for the diaspora and for the world at large, cut off from our contemporary on the continent? Is blogging about Africa done in the same way as blogging about Europe or Asia? Does the African-oriented blogosphere have something specific to offer to the world version 2.0?

After tagging a few fellow African bloggers, Téophile offered his own answer to the question:

Je blogue sur l'Afrique avec joie parce que je crois que c'est de nos voix individuelles et mêlées que naîtra la renaissance africaine qui arrivera aussi sûrement que le rêve de Martin Luther King est devenu réalité quarante années plus tard. Je lis les blogs afro-orientés avec bonheur parce qu'ils me donnent une image moins monolithique et moins catastrophiste du continent et de ses habitants.

I blog about Africa with joy because I believe that it is from our individual and mixed voices that the African renaissance will sprout, which will come as surely as Martin Luther King's dream became a reality forty years later. I read African-oriented blogs with joy because they give me a less monolithic and less doomed image of the continent and its inhabitants.

Amongst the many Francophone bloggers that participated in the meme and gave some thinking to Téophile's question, here is a selection of their answers.

Hilaire Kouakou [Fr], also from Côte d'Ivoire:

… parce que l'Afrique ne peut se soustraire du monde. Ensuite bloguer sur l'Afrique, est la preuve que ce continent a une vie, existe, a des voies.

… because Africa cannot escape from the world. Thus blogging about Africa, it's the proof that this continent has a life, that it exists, that it has its ways.

Claudus [Fr]:

Je voudrais pour nos petites sÅ“urs, nos petits frères et nos enfants une Afrique respectée dans le monde car devenue digne et sure d’elle.

For our little sisters, our little brothers and our children I would like an Africa respected in the world, proud and self-confident.

Ramata Sore from Burkina Faso, commenting on l'Atelier des Médias [Fr] of Radio France Internationale:

Parce que l'Afrique, fait partie du monde,
Parce que ce chaleureux Continent fait toujours l'actualite
c'est le Continent aussi dechire par le cri de ses Enfants

[…]
Parce que c'est un Continent qui existe tout simple
Et parceque c'est Nous l'Afrique.

Because Africa is part of the world,
because this warm continent is always in the news
it is also the continent torn by her children's cries 

[…]
Because it is a continent that exists, that's all
And because We are Africa

Africa 2.0 [Fr]:

* Essayer de gommer la mauvaise image qui colle à ce continent à mon niveau
* Rencontrer d’autres personnes ayant le même idéal
* Informer les autres peuples sur les réalités africaines
* Faire bouger les choses
* Participer au débat planétaire
* Faire entendre la voix de l’Afrique
* Discuter de nos problèmes et essayer d’y apporter des solutions

* Try to rub out the bad image stuck on this continent with my contribution
* Meet other people with the same ideals
* Inform other peoples of the African realities
* Shake things up
* Participate in the world debate
* Make the voice of Africa heard
* Discuss our problems and try to bring solutions to them

Maintikely [Fr] from Madagascar collects a list of common stereotypes about Africa before describing how different she can be from them:

…l'Afrique n'est pas seulement la couleur noire, elle n'est pas seulement synonyme de SIDA, ni de guerre civile à tout bout de champ. Elle n'est ni la malnutrition, ni la pauvreté ni la misère, ni la mortalité infantile. Elle n'est pas la corruption, les pirates, le braconnage, la lutte pour le pouvoir, les dettes, les safaris, les pyramides, ni les paysages exotiques, ni le Sahara, ni Mugabe et compagnie, ni les lions et les éléphants etc…

L'Afrique c'est aussi le berceau de l'humanité, le berceau de toute civilisation, le sourire de sa population, son sens de l'accueil et de l'hospitalité, l'amitié, sa population, son diaspora, l'espoir d'un jour meilleur, le soukouss, la diversité de ses habitants, la diversité du paysage, l'esprit de famille et les valeurs familiales, le maghreb, l'accent qui caractérise tant un africain mais qui vous rend nostalgique loin de votre pays, kouakou, les couleurs vives , sa culture diversifiée etc…

…Africa is not just the black colour, it's not just a synonym of AIDS, or of civil war at every turn. It is not malnutrition, or poverty, or misery, or children mortality. It is not corruption, pirates, poaching, power struggles, debts, safaris, pyramides, exotic landscapes, the Sahara, Mugabe and company, or lions and elephants, etc… 

Africa is also the cradle of humanity, the cradle of all civilisation, the smile of her population, the hospitality and welcoming sense, friendship, its population, its diaspora, the hope for a better day, the soukous, the diversity of her inhabitants , the diversity of landscapes, the family spirit and family values, the Maghreb, the characteristic accent of an African that makes you nostalgic for your country, kouakou, bright colours, her diverse culture…

And finally she answers the question of why she blogs about Africa

[…] parce que je suis africaine, et fière de l'être. Une africaine qui connaît mal l'Afrique mais qui l'aime et qui souhaite qu'on jette un regard nouveau sur ce continent, un regard qui transcende les clichés qui lui sont associés, un regard au delà de l'opinion touristique, et des maux de l'Afrique pour voir aussi l'autre côté de la médaille.

Why do I blog about Africa? […] because I'm African, and proud to be. An African woman who doesn't know Africa well but who loves her and who wishes for a new look on the continent, a look that would trascend the clichés associated with it, a look beyond touristic opinions, and beyond her troubles to see also the other side of the coin.

À la une (suite)

Une nouvelle victime de la crise ? Près de 18 mois après le lancement de Skaaz.com et malgré la création de 660 000 comptes, la société Virtuoz jette l'éponge et annonce la fermeture de la plate-forme [...]

Une nouvelle victime de la crise ? Près de 18 mois après le lancement de Skaaz.com et malgré la création de 660 000 comptes, la société Virtuoz jette l'éponge et annonce la fermeture de la plate-forme [...]

Texte : Jean-Yves Leloup

Version longue de l’article publié dans le numéro de Novembre de Tsugi

Autrefois ringards et souvent méprisés par la critique, pas mal d’artistes populaires des années 70 et 80 connaissent une seconde vie grâce à la nostalgie revendiquée, et l’intérêt parfois démesuré que leur porte une nouvelle génération de Djs, de musiciens et de bloggeurs. Queen, Space, Toto ou Rondo Veneziano méritent-ils tant d’attention ?

Il est une époque que les plus jeunes d’entre vous n’ont pas connu, ou alors à peine. Au beau milieu des années 80, en rentrant du lycée, l’esprit hagard, on jette une oreille paresseuse sur le Top 50 de Canal +, en espérant y entendre, au choix, le « Road To Nowhere » des Talking Heads, le « Pretty In Pink » des Psychedelic Furs ou pourquoi pas les beats syncopés de Run DMC. Mais le plus souvent, on doit se contenter des clips de Daniel Balavoine, Queen, Cindy Lauper ou Phil Collins, qui constituent à l’époque la bande-son officielle de ces années 80 volontiers pop et toc.
Depuis quelques temps, c’est un peu comme si l’on avait replongé, bien malgré nous, dans cette décennie de l’artifice et de la chansonette, cet âge d’or des refrains collants et des synthés gluants. En effet, de nombreux artistes, notamment en France, venus de la pop et de l’électro, issus de l’underground comme de la scène indépendante, ne cessent de se référer, parfois avec malice, mais plus souvent avec bienveillance, à toute une sphère oubliée ou méprisée de la culture pop de la fin des années 70 et 80. Lindstrom se projette en digne héritier du Space de Didier Marouani ou de Jean-Michel Jarre (le musicien le plus méprisé hier et le plus cité actuellement). Les Justice s’amusent à mixer le thème de La Boum, Balavoine et Julien Clerc. Certains Djs branchés terminent leur set avec « La serenissima » de Rondo Veneziano. Le parisien Data ou les nantais du collectif Valérie (Anoraak, Minitel Rose, College et leur amusant blog valériechérie) rêvent de Miami Vice ou du Tron de Wald Disney. Gonzales se prend pour Billy Joel. Todd Terje réhabilite Chris Réa. Ladyhawke doit beaucoup à Pat Benatar et avoue un net penchant pour Toto et Kim Wilde. Les Housse de Rackett, dignes mélodistes et fins humoristes, n’en commettent pas moins d’impardonnables fautes de goût. L’italo-disco est élevé au rang d’art majeur. Les Goblins sont considérés comme des génies. Et Sébastien Tellier roucoule comme au bon vieux temps de Midi Première.

Blue Eyed Soul & Rock FM
Toutefois, ce foisonnement de références, de clins d’Å“il et de plagiats, est loin d’être homogène. Il charrie à lui seul différentes esthétiques, à commencer bien sûr par une certaine imagerie 80, entre premiers jeux vidéos, consoles Amiga, Star Wars, joies du Minitel et typographie emphatique, cette époque étant considérée comme un âge d’or, à la fois naïf et utopique, de la naissance de l’informatique et de la modernité. Dommage collatéral à cet élan rétro-futuriste, ces derniers mois ont par ailleurs accueilli le revival plutôt innatendu d’un certain pompièrisme mêlant guitares héroïques et synthés planants (le drôle et néanmoins inquiétant « Synthétiseur » de Housse de Rackett), réhabilitant une figure comme celle de  Didier Marouani, maitre d’Å“uvre du très enflé, et plutôt gonfant, groupe Space. Mais c’est aussi une esthétique FM (en référence aux programmations des radios de l’époque) qui a plus récemment fait son retour, à travers la figure de la blue eyed soul (cette soul pop et 80 chantée par des groupes blancs comme Hall & Oates, dont on retrouve la trace sur l’album plutôt raté de Gonzales), ou encore une certaine tendance cool, rock et californienne (Eagles, America, Fleetwood Mac, Chris Réa), dont l’optimisme béat et l’excellence mélodique semble faire rêver plus d’un musicien.

L’effet Discovery
Fait amusant, les Djs, les artistes et les producteurs qui prônent ce retour aux bonnes vieilles valeurs mélodiques, réhabilitent tout ce contre quoi une grande partie de la critique rock des années 80 et 90 s’étaient dressé, les magazines comme le NME, le Melody Maker ou les Inrocks privilégiant plutôt à l’époque la concision de l’indie-rock, la tradition harmonique de la pop anglaise, la vigueur du punk ou la naturalisme du folk.
Dans cet étonnant renversement des valeurs, les Daft Punk semblent avoir joué un rôle capital, et ce même si des artistes comme DMX Krew (The Sound of the Streets en 96) ou Les Rythmes Digitales (Darkdancer en 99) les ont précédés de quelques années. En 2001, leur album Discovery se réfère en effet ouvertement et sans honte à une forme de sous-culture populaire, jouant avec les références hard-rock, les mélodies enfantines et les synthés héroïques. Au mépris du bon goût institué, les Daft parviennent alors à initier dans leur sillage, tout une nouvelle école électro et pop, une nouvelle génération prônant l’artifice et la nostalgie, et qui comme vous le savez, triomphe actuellement sur les blogs et les dancefloors. En 97, à l’heure de la sortie du premier album des Daft, une chronique publiée dans les Inrockuptibles, et restée célèbre, fustigeait avec violence les références populaires du duo. Depuis, c’est comme si tous les craintes exprimées dans cet article par son auteur, Christophe Conte, avaient fini par prendre vie. En effet,  « Cet infâme connard de Giorgio Moroder » (selon les termes du papier) triomphe chez de nombreux Djs. « Herbie Hancock lorsqu’il faisait le pingouin avec ses robots (Rock it) » est un classique indémodable. Enfin, « certains tubes disco » signés Cerrone ou Ottawan, tout comme les productions « d’obscurs compositeurs italiens de BO kilométriques » constituent aujourd’hui les références culturelles et partagées de toute une génération.
Si cette tendance nostalgique rappelle bien sûr d’autres revivals que l’on a pu connaître au cours de l’histoire de la pop (l’esthétique des années 50 qui a par exemple marqué le début des années 80, de la BD jusqu’à la mode en passant par la vague rockabilly), ce mouvement récent n’est pas sans rappeler le retour de l’easy-listening initié dans les années 90. Au cÅ“ur des années rave, quelques dandys et passionnés (un groupe comme Stereolab, Ariel Wizman et Jean Croc, les britanniques de Karminsky Project ou The Sound Gallery Team) remirent en effet au goût du jour l’esthétique du cocktail et de la musique autrefois qualifiée d’ascenceur, une certaine idée de l’élégance et de la distinction, de l’orchestration et de la pompe, à l’heure où, un sifflet dans la bouche et les yeux révulsés, certains dansaient au fond d’un hangar au son de Jeff Mills ou Manu Le Malin, ou d’autres rêvaient de rejoindre sur scène, Oasis ou Nirvana.

Boney M contre Robert Wyatt
Cependant, notre époque possède ses propres traits de caractère. Nous vivons à l’âge du Net, du streaming et de l’instantané et nous avons désormais totalement intégré l’idée du sample, de l’appropriation et du détournement. Cette culture de l’accès, qui encourage une érudition forcenée et facilite la connaissance de notre patrimoine musical, a paradoxalement donné naissance à une forme de nivellement culturel. Todd Terje se réclame autant de Brian Eno que de Boney M, Sébastien Tellier se réfère à Lucio Battisti comme à Robert Wyatt et de nombreux jeunes bloggers se mélangent les pinceaux en mariant Level 42, Wham, Queen et l’électro la plus dynamique.
Au fond, ce type de brouillage entre bon et mauvais goût (supposés), cette méprise entre premier et second degré, entre nostalgie et provocation (rappellons-nous que des personnages comme Tellier ou Gonzales aiment à susciter la controverse), signale l’émergence d’une culture fonctionnant selon des codes entièrement neuf. Comparé au désespoir adolescent des années 80 (le punk, la new wave, tout ça...) ou à l’utopie naïve des ravers des années 90, une génération plus fun se distingue aujourd’hui, volontiers consumériste (les MP3 y sont quasi-gratuits et les baskets, coûteuses) et semble-t-il bien décidée à sortir du cercle infernal de l’underground dans laquelle l’électronique s’était enlisée, réfugiée ou préservée, depuis de longues années (Thomas Bangalter a par exemple souvent fustigé, et traité avec un certain mépris ce qu’il nomme « l’élitisme » de l’électro).
Cela étant, à ce business de la nostalgie et à cette esthétique du plagiat, qui frôle parfois le cynisme, on est en droit de préférer des groupes et des artistes qui, tout en s’inspirant des expériences du passé, perpétuent actuellement une tradition d’innovation. Ca tombe bien, toute une partie de la pop actuelle ne manque pas d’ambition et d’inventivité. Ecoutez Metronomy, Late Of The Pier, MGMT, The Chap, Of Montreal ou quelques autres, ils regardent tous vers l’avenir.

      

Premier tome de la série Wanderers, Le Roi de l'Hiver jette les bases d'un univers médiéval-fantastique inspiré par les légendes arthuriennes.

Jean-Hugues Bourgeois, un jeune agriculteur bio et éleveur au Teilhet (Puy-de-Dôme,) qui avait reçu depuis des mois des menaces de mort et dont certaines chèvres avaient été abattues, a finalement décidé de jeter l'éponge, a-t-il annoncé lundi à l'AFP.

Quand les autres rêvent de gloire, d’artistes célèbres, de réussite, de leurs amours etc…, moi, quand je rêve et il faut dire que c’est rare, je fais des rêves très bizarroïdes, avec des détails troublants comme une couette dans un rer et  un nom de ville étrange.

je vous raconte …

Je devais me réveiller tôt un dimanche matin (tôt heu c’est relatif) pour une expédition shopping au bout du RER…

J’ai éteint mon réveil et j’ai décidé de me rendormir après avoir averti mes complices

c’est à ce moment là que le rêve commença….

j’ai rêvé que j’avais pris le RER avec ma couette 2 places, que je me suis enroulée dedans et que je me suis endormie …

Je me suis réveillée dans un bus, toujours couverte de ma fameuse couette multicolore, dans un bus d’Ile de France, un de ces bus qu’on prend en correspondance avec le RER.

C’est un contrôleur qui m’a réveillée , en me disant ” vous étiez endormie je n’ai pas voulu vous réveiller au début mais j’ai contrôlé tout le bus il ne reste que vous”

Je lui sors ma carte intégrale 5 zones fièrement ! oui même avec une couette dans un rêve  je ne suis pas en infraction !

Je jette ensuite un coup d’oeil au trajet du bus, je vois qu’il y a plein d’arrêt et le seul qui avait une correspondance était le premier arrêt, l’arrêt dans le quel je suis sensée être montée à bord de ce bus qui mène vers Nowhere !

Je demande à mon voisin de m’indiquer ou nous étions sur le trajet ! on était dans un truc paumé du nom de Villeneuve-Moncuq !

je fus prise d’un énorme fou-rire … quel nom inattendu pour une ville ça devait vraiment être un coin paumé….

ne sachant pas pourquoi j’avais pris ce bus , je décide de descendre à Villeneuve-moncuq et de prendre le bus dans l’autre sens vers le rer….

le rêve s’arrêta brusquement,  je fus finalement réveillée par un bruit de machine à musique … il y avait un monsieur en bas de chez moi qui s’amusait a faire le tour du quartier avec sa machine qui débitait de vieilles chansons françaises des années 20…
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