pSo you may be aware by now that stronga href="/article/news/146414-the-pitchfork-500-our-first-music-guide-out-nov-11" target="_blank"we put this book out/a/strong. It's called stronga href="http://thepitchfork500.com/" target="_blank"emThe Pitchfork 500: Our Guide to the Greatest Songs From Punk to the Present/em/a/strong, it bears the lovely logo of stronga href="http://www.simonsays.com/" target="_blank"Simon amp; Schuster/a/strong's stronga href="http://www.simonsays.com/content/destination.cfm?tab=1amp;pid=427722" target="_blank"Fireside/a/strong imprint, and it's a pretty cool thing, in my totally bipartisan, unbiased opinion.br /br /Well, as a way of saying "Thank you!" to everybody who has supported the book thus far-- and a way of saying "Hey, check this out!" to everybody who hasn't-- we're giving away an iPod! Call it a sweepstakes if you will. In fact, call it stronga href="http://www.simonsays.com/specials/Pitchfork-500-Sweepstakes/" target="_blank"emThe Pitchfork 500/em iPod Giveaway Sweepstakes/a/strong.br /br /And let me tell you folks, it couldn't be any easier to enter. Simply head on over to the stronga href="http://www.simonsays.com/specials/Pitchfork-500-Sweepstakes/" target="_blank"sweepstakes website/a/strong sometime before 9 p.m. EST on December 15, type in your information, hit "Submit", and fondle your rabbit's foot while you hope for the best. No purchase necessary! Void where prohibited! (Hey, that's kind of tautological, isn't it? Like saying "not valid where not valid," right? But I digress...)br /br /Not only will one grand prize winner receive an iPod Classic, that lucky person will also get a $100 iTunes gift card, which should get said lucky person well on the way to loading that iPod with an "ultimate playlist" of his/her own. Or with the whole Rush catalog. The choice is yours. What's more, 10 lucky first prize winners will score a copy of the book.br /br /Ah yes, and speaking of the book, here's that rundown again:br /br /This handy paperback chronologically explores Pitchfork's 500 favorite songs from 1977-2006, constructing an alternate history of the past three decades of popular music-- one that extends beyond the typical Baby Boomer-approved canon of the Clash, Prince, Public Enemy, Nirvana, Radiohead, and Outkast.br /br /From art-rock and proto-punk godfathers such as Brian Eno, Iggy Pop, and David Bowie to today's leading lights such as the Arcade Fire, the White Stripes, and Kanye West; from superstars to cult heroes; and from punk, indie, and pop to hip-hop, electronic music, and metal, we've created the ultimate playlist. Interspersed throughout are sidebars on the most vital subgenres from electro to grime to riot grrrl, along with pieces like "Career Killers: The Songs That Ended It All" and "Runaway Trainwrecks: The Post-Grunge Nadir."br /br /Edited by Pitchfork founder/president Ryan Schreiber and editor-in-chief Scott Plagenhoef, and written by an all-star team of contributors, The Pitchfork 500 is the perfect book for the train ride to work, a cozy winter's night by the fireside, or extended stays on the toilet. And it sure would make for a nice holiday gift, hint hint.br /br /The book is available in your friendly neighborhood bookstore right now. Or you can order it via stronga href="http://www.amazon.com/Pitchfork-500-Guide-Greatest-Present/dp/1416562028/ref=pd_bbs_sr_1?ie=UTF8amp;s=booksamp;qid=1223394242amp;sr=8-1" target="_blank"Amazon/a/strong, stronga href="http://www.bn.com/pitchfork" target="_blank"Barnes amp; Noble/a/strong, stronga href="http://www.borders.com/online/store/SearchResults?keyword=pitchfork+500amp;type=0amp;simple=1" target="_blank"Borders/a/strong, stronga href="http://www.insound.com/Pitchfork_The_Pitchfork_500%3A_Our_Guide_to_the_Greatest_Songs_from_Punk_to_the_Present__PRE-ORDER_Book/productmain/p/INS50216/" target="_blank"Insound/a/strong, stronga href="http://www.powells.com/biblio/62-9781416562023-0" target="_blank"Powell's/a/strong, or stronga href="http://www.simonsays.com/content/book.cfm?tab=1amp;pid=628435amp;app=buy_now" target="_blank"Simon amp; Schuster/a/strong./p pa href="http://feedads.googleadservices.com/~a/2v09BFhkIpWx_w-10pqTofK_cwQ/a"img src="http://feedads.googleadservices.com/~a/2v09BFhkIpWx_w-10pqTofK_cwQ/i" border="0" ismap="true"/img/a/pimg src="http://feedproxy.google.com/~r/pitchfork/today/~4/xNOkZhcKAPA" height="1" width="1"/

Texte : Jean-Yves Leloup

Version longue de l’article publié dans le numéro de Novembre de Tsugi

Autrefois ringards et souvent méprisés par la critique, pas mal d’artistes populaires des années 70 et 80 connaissent une seconde vie grâce à la nostalgie revendiquée, et l’intérêt parfois démesuré que leur porte une nouvelle génération de Djs, de musiciens et de bloggeurs. Queen, Space, Toto ou Rondo Veneziano méritent-ils tant d’attention ?

Il est une époque que les plus jeunes d’entre vous n’ont pas connu, ou alors à peine. Au beau milieu des années 80, en rentrant du lycée, l’esprit hagard, on jette une oreille paresseuse sur le Top 50 de Canal +, en espérant y entendre, au choix, le « Road To Nowhere » des Talking Heads, le « Pretty In Pink » des Psychedelic Furs ou pourquoi pas les beats syncopés de Run DMC. Mais le plus souvent, on doit se contenter des clips de Daniel Balavoine, Queen, Cindy Lauper ou Phil Collins, qui constituent à l’époque la bande-son officielle de ces années 80 volontiers pop et toc.
Depuis quelques temps, c’est un peu comme si l’on avait replongé, bien malgré nous, dans cette décennie de l’artifice et de la chansonette, cet âge d’or des refrains collants et des synthés gluants. En effet, de nombreux artistes, notamment en France, venus de la pop et de l’électro, issus de l’underground comme de la scène indépendante, ne cessent de se référer, parfois avec malice, mais plus souvent avec bienveillance, à toute une sphère oubliée ou méprisée de la culture pop de la fin des années 70 et 80. Lindstrom se projette en digne héritier du Space de Didier Marouani ou de Jean-Michel Jarre (le musicien le plus méprisé hier et le plus cité actuellement). Les Justice s’amusent à mixer le thème de La Boum, Balavoine et Julien Clerc. Certains Djs branchés terminent leur set avec « La serenissima » de Rondo Veneziano. Le parisien Data ou les nantais du collectif Valérie (Anoraak, Minitel Rose, College et leur amusant blog valériechérie) rêvent de Miami Vice ou du Tron de Wald Disney. Gonzales se prend pour Billy Joel. Todd Terje réhabilite Chris Réa. Ladyhawke doit beaucoup à Pat Benatar et avoue un net penchant pour Toto et Kim Wilde. Les Housse de Rackett, dignes mélodistes et fins humoristes, n’en commettent pas moins d’impardonnables fautes de goût. L’italo-disco est élevé au rang d’art majeur. Les Goblins sont considérés comme des génies. Et Sébastien Tellier roucoule comme au bon vieux temps de Midi Première.

Blue Eyed Soul & Rock FM
Toutefois, ce foisonnement de références, de clins d’Å“il et de plagiats, est loin d’être homogène. Il charrie à lui seul différentes esthétiques, à commencer bien sûr par une certaine imagerie 80, entre premiers jeux vidéos, consoles Amiga, Star Wars, joies du Minitel et typographie emphatique, cette époque étant considérée comme un âge d’or, à la fois naïf et utopique, de la naissance de l’informatique et de la modernité. Dommage collatéral à cet élan rétro-futuriste, ces derniers mois ont par ailleurs accueilli le revival plutôt innatendu d’un certain pompièrisme mêlant guitares héroïques et synthés planants (le drôle et néanmoins inquiétant « Synthétiseur » de Housse de Rackett), réhabilitant une figure comme celle de  Didier Marouani, maitre d’Å“uvre du très enflé, et plutôt gonfant, groupe Space. Mais c’est aussi une esthétique FM (en référence aux programmations des radios de l’époque) qui a plus récemment fait son retour, à travers la figure de la blue eyed soul (cette soul pop et 80 chantée par des groupes blancs comme Hall & Oates, dont on retrouve la trace sur l’album plutôt raté de Gonzales), ou encore une certaine tendance cool, rock et californienne (Eagles, America, Fleetwood Mac, Chris Réa), dont l’optimisme béat et l’excellence mélodique semble faire rêver plus d’un musicien.

L’effet Discovery
Fait amusant, les Djs, les artistes et les producteurs qui prônent ce retour aux bonnes vieilles valeurs mélodiques, réhabilitent tout ce contre quoi une grande partie de la critique rock des années 80 et 90 s’étaient dressé, les magazines comme le NME, le Melody Maker ou les Inrocks privilégiant plutôt à l’époque la concision de l’indie-rock, la tradition harmonique de la pop anglaise, la vigueur du punk ou la naturalisme du folk.
Dans cet étonnant renversement des valeurs, les Daft Punk semblent avoir joué un rôle capital, et ce même si des artistes comme DMX Krew (The Sound of the Streets en 96) ou Les Rythmes Digitales (Darkdancer en 99) les ont précédés de quelques années. En 2001, leur album Discovery se réfère en effet ouvertement et sans honte à une forme de sous-culture populaire, jouant avec les références hard-rock, les mélodies enfantines et les synthés héroïques. Au mépris du bon goût institué, les Daft parviennent alors à initier dans leur sillage, tout une nouvelle école électro et pop, une nouvelle génération prônant l’artifice et la nostalgie, et qui comme vous le savez, triomphe actuellement sur les blogs et les dancefloors. En 97, à l’heure de la sortie du premier album des Daft, une chronique publiée dans les Inrockuptibles, et restée célèbre, fustigeait avec violence les références populaires du duo. Depuis, c’est comme si tous les craintes exprimées dans cet article par son auteur, Christophe Conte, avaient fini par prendre vie. En effet,  « Cet infâme connard de Giorgio Moroder » (selon les termes du papier) triomphe chez de nombreux Djs. « Herbie Hancock lorsqu’il faisait le pingouin avec ses robots (Rock it) » est un classique indémodable. Enfin, « certains tubes disco » signés Cerrone ou Ottawan, tout comme les productions « d’obscurs compositeurs italiens de BO kilométriques » constituent aujourd’hui les références culturelles et partagées de toute une génération.
Si cette tendance nostalgique rappelle bien sûr d’autres revivals que l’on a pu connaître au cours de l’histoire de la pop (l’esthétique des années 50 qui a par exemple marqué le début des années 80, de la BD jusqu’à la mode en passant par la vague rockabilly), ce mouvement récent n’est pas sans rappeler le retour de l’easy-listening initié dans les années 90. Au cÅ“ur des années rave, quelques dandys et passionnés (un groupe comme Stereolab, Ariel Wizman et Jean Croc, les britanniques de Karminsky Project ou The Sound Gallery Team) remirent en effet au goût du jour l’esthétique du cocktail et de la musique autrefois qualifiée d’ascenceur, une certaine idée de l’élégance et de la distinction, de l’orchestration et de la pompe, à l’heure où, un sifflet dans la bouche et les yeux révulsés, certains dansaient au fond d’un hangar au son de Jeff Mills ou Manu Le Malin, ou d’autres rêvaient de rejoindre sur scène, Oasis ou Nirvana.

Boney M contre Robert Wyatt
Cependant, notre époque possède ses propres traits de caractère. Nous vivons à l’âge du Net, du streaming et de l’instantané et nous avons désormais totalement intégré l’idée du sample, de l’appropriation et du détournement. Cette culture de l’accès, qui encourage une érudition forcenée et facilite la connaissance de notre patrimoine musical, a paradoxalement donné naissance à une forme de nivellement culturel. Todd Terje se réclame autant de Brian Eno que de Boney M, Sébastien Tellier se réfère à Lucio Battisti comme à Robert Wyatt et de nombreux jeunes bloggers se mélangent les pinceaux en mariant Level 42, Wham, Queen et l’électro la plus dynamique.
Au fond, ce type de brouillage entre bon et mauvais goût (supposés), cette méprise entre premier et second degré, entre nostalgie et provocation (rappellons-nous que des personnages comme Tellier ou Gonzales aiment à susciter la controverse), signale l’émergence d’une culture fonctionnant selon des codes entièrement neuf. Comparé au désespoir adolescent des années 80 (le punk, la new wave, tout ça...) ou à l’utopie naïve des ravers des années 90, une génération plus fun se distingue aujourd’hui, volontiers consumériste (les MP3 y sont quasi-gratuits et les baskets, coûteuses) et semble-t-il bien décidée à sortir du cercle infernal de l’underground dans laquelle l’électronique s’était enlisée, réfugiée ou préservée, depuis de longues années (Thomas Bangalter a par exemple souvent fustigé, et traité avec un certain mépris ce qu’il nomme « l’élitisme » de l’électro).
Cela étant, à ce business de la nostalgie et à cette esthétique du plagiat, qui frôle parfois le cynisme, on est en droit de préférer des groupes et des artistes qui, tout en s’inspirant des expériences du passé, perpétuent actuellement une tradition d’innovation. Ca tombe bien, toute une partie de la pop actuelle ne manque pas d’ambition et d’inventivité. Ecoutez Metronomy, Late Of The Pier, MGMT, The Chap, Of Montreal ou quelques autres, ils regardent tous vers l’avenir.

      

Since Android is an Open Source operating system you could theoretically run it virtually on other handsets and platforms. Just as your Mac can run Windows virtually, the folks at iphone-dev.org have mashed up a solution for the iPhone to run Linux. Porting Android over would be the logical next step.

And so the quest for mobile nirvana continues. I’m curious how many iPhone owners would actually run Android on their device, seeing as how most are nearly religious in their claims that the iPhone trumps all others. So why would you want to run Android, anyway? The other interesting thing is that while the iPhone could (and likely will) have the ability to run Android, you won’t see any Android device running the iPhone OS. So how does that affect the mobile landscape?
One of Android’s other main competitors - Windows Mobile - is getting a little more friendly with Android as well… although keeping it at arm’s length. Chinese manufacturer QiGi has produced a phone called the i6 which can run either Windows Mobile OR Android. However one phone can’t run both… you have to choose your poison. And if its poison you’re choosing you’ll probably go with WinMo while Android is more like a tasty treat.
The phone doesn’t look half bad:

And the specs?

• A 2.8-inch touchscreen display,
• On-screen QWERTY keyboard
• GPS
• Wi-Fi
• Quad band GSM/GPRS/EDGE connectivity
• Bluetooth
• A 2MP camera
• A 624MHz processor
• microSD card support (up to 4GB)
• 109*x 58 x 14.9 mm

Not too shabby! Although, be warned, these Chinese imitation phones are often made cheaply and perform with extremely limited quality. We can’t make any judgement on how well this phone works but… you can’t say we didn’t warn you. But if it’s awesome, we’ll take the credit, k thx yer welcome.
This is all just the start of a developing story that will be unfolding over days, weeks, months and years so… we’ll be here for ya!
[Via EngadgetMobile, UnwiredView]


More...

img src=IMG/arton786.jpg alt= align=right width=80 height=80 onmouseover=this.src='IMG/artoff786.jpg' onmouseout=this.src='http://www.discordance.fr/IMG/arton786.jpg' class=spip_logos / div class='rss_chapo'Shellac est un trio qui se qualifie de « minimalist rock ». « At Action Park », après deux singles, est le premier album du groupe. Signé sur l'excellent label Touch Go, le groupe est un des acteurs majeurs de la scène noise rock aux Etats-Unis, avec d'excellents combos tels que Jesus Lizard, Table, Swob ou Tad. Shellac est composé de Todd Trainer à la batterie, Bob Weston à la basse et Steve Albini à la guitare. Ce dernier étant un producteur de renom ayant Å“uvré pour des groupes important comme Pixies ou Nirvana./div div class='rss_texte'p class=spipspan class='spip_document_5479 spip_documents spip_documents_left' style='float:left; width:170px;' img class='ArticleImage' src='http://www.discordance.fr/local/cache-vignettes/L170xH160/shellac._SL500_AA240_-7f259.jpg' width='170' height='160' alt= style='height:160px;width:170px;' //span strong class=spipBob Weston : i class=spipMass/i br / Steve Albini : i class=spipVelocity/i br / Todd Trainer : i class=spipTime/i /strong/p p class=spipInscrit dans l'insert de l'album. Tout est dit. L'essence même de ce trio, pilier de la scène noise chicagoane des 90's est résumé. La preuve par trois :/p p class=spipstrong class=spipBob Weston : i class=spipMass/i /strong/p p class=spipLourde comme un coup de massue, raclante comme un bon gros crachat qu'on viendrait chercher au fond de sa gorge. Bien avant dans le mix, elle guide les morceaux, au taquet. Dur de résister à ce gros pilier, à l'image du grassouillet strong class=spipBob/strong, ancien membre des strong class=spipVolcano Suns/strong, groupe post-punk en activité dans les années 80, mais pouvant s'affairer comme ingénieur du son ou producteur quand l'envie lui prend./p p class=spipstrong class=spipSteve Albini : i class=spipVelocity/i /strong/p p class=spipAgressive, saillante, aiguisé comme un couteau de boucher, comme une lame de rasoir. La guitare de ce nain à lunette vous malmène, vous en fais voir de toutes les couleurs. Elle nettoie vos esgourdes de fond en comble, n'est pas joué pour plaire, mais simplement pour éclater le maigre organe que vous possédez entre vos jambes. Sautillante, elle administre par petites piques, puis dans un franc bordel sonique, une intensité extrême. A l'image d'strong class=spipAlbini/strong : un génie incontestable, doublé d'un immense connard. Sa voix, froide, insultante, n'est qu'un élément de plus pour vous coller la face contre terre./p p class=spipstrong class=spipTodd Trainer : i class=spipTime/i /strong/p p class=spipBatteur exceptionnel, marque de fabrique du groupe (pas étonnant que la batterie soit placée au même niveau que guitariste et bassiste lors des shows). Chaque coup est pensé, maîtrisé, donné avec la plus grande puissance qui soit. Ce gringalet, à la coupe de cheveux improbable, installe une tension. Une tension dingue, éprouvante, magistrale, motrice même de la machine strong class=spipShellac/strong (i class=spipCrow/i, incroyable). Une tension qui amène bien évidemment son lot de haine et de rage, omniprésente dans la musique du trio./p p class=spipSecouez avec vigueur le tout, et vous obtiendrez strong class=spipShellac/strong. L'essence même de ce qu‘aurait dû toujours être le rock, c'est-à-dire une musique agressive, menaçante, imprévisible. Dépouillé, désossé, la production du sieur strong class=spipAlbini/strong est rachitique, aucun effet n'est rajouté, le groupe sonne comme il sonnerait live. strong class=spipShellac/strong n'est pas cool, ni tendance, ni fashion. Et strong class=spipShellac/strong vous emmerde./p p class=spipEn ces temps ou porter des slims et soigner sa coiffure est un gage de crédibilité musicale, où la musique elle-même est reléguée au second plan, il est grand de revenir aux fondamentaux. A ces types qui se donnent corps et âmes pour ce qu'ils jouent, qui ne font pas semblant, sincère dans leur démarche artistique, simplement soucieux de jouer pour eux, pour leur bon plaisir, sans se soucier du jugement de quiconque. Et pas des bidouilleurs dont le seul désir est de pouvoir saisir le wagon de la hype, pour espérer un jour en tirer une quelconque reconnaissance putassière.../p/div div class='rss_ps'strong class=spipMyspace :/strong a href=http://www.myspace.com/shellacofnorthamerica class=spip_url spip_outhttp://www.myspace.com/shellacofnor.../a/div

img src=IMG/arton786.jpg alt= align=right width=80 height=80 onmouseover=this.src='IMG/artoff786.jpg' onmouseout=this.src='http://www.discordance.fr/spip.php/IMG/IMG/arton786.jpg' class=spip_logos / div class='rss_chapo'Shellac est un trio qui se qualifie de « minimalist rock ». « At Action Park », après deux singles, est le premier album du groupe. Signé sur l'excellent label Touch Go, le groupe est un des acteurs majeurs de la scène noise rock aux Etats-Unis, avec d'excellents combos tels que Jesus Lizard, Table, Swob ou Tad. Shellac est composé de Todd Trainer à la batterie, Bob Weston à la basse et Steve Albini à la guitare. Ce dernier étant un producteur de renom ayant Å“uvré pour des groupes importants comme Pixies ou Nirvana./div div class='rss_texte'p class=spipspan class='spip_document_5479 spip_documents spip_documents_left' style='float:left; width:170px;' img class='ArticleImage' src='http://www.discordance.fr/spip.php/IMG/local/cache-vignettes/L170xH160/shellac._SL500_AA240_-7f259.jpg' width='170' height='160' alt= style='height:160px;width:170px;' //span strong class=spipBob Weston : i class=spipMass/i br / Steve Albini : i class=spipVelocity/i br / Todd Trainer : i class=spipTime/i /strong/p p class=spipInscrit dans l'insert de l'album. Tout est dit. L'essence même de ce trio, pilier de la scène noise chicagoane des 90's est résumé. La preuve par trois :/p p class=spipstrong class=spipBob Weston : i class=spipMass/i /strong/p p class=spipLourde comme un coup de massue, raclante comme un bon gros crachat qu'on viendrait chercher au fond de sa gorge. Bien avant dans le mix, elle guide les morceaux, au taquet. Dur de résister à ce gros pilier, à l'image du grassouillet strong class=spipBob/strong, ancien membre des strong class=spipVolcano Suns/strong, groupe post-punk en activité dans les années 80, mais pouvant s'affairer comme ingénieur du son ou producteur quand l'envie lui prend./p p class=spipstrong class=spipSteve Albini : i class=spipVelocity/i /strong/p p class=spipAgressive, saillante, aiguisé comme un couteau de boucher, comme une lame de rasoir. La guitare de ce nain à lunette vous malmène, vous en fais voir de toutes les couleurs. Elle nettoie vos esgourdes de fond en comble, n'est pas joué pour plaire, mais simplement pour éclater le maigre organe que vous possédez entre vos jambes. Sautillante, elle administre par petites piques, puis dans un franc bordel sonique, une intensité extrême. A l'image d'strong class=spipAlbini/strong : un génie incontestable, doublé d'un immense connard. Sa voix, froide, insultante, n'est qu'un élément de plus pour vous coller la face contre terre./p p class=spipstrong class=spipTodd Trainer : i class=spipTime/i /strong/p p class=spipBatteur exceptionnel, marque de fabrique du groupe (pas étonnant que la batterie soit placée au même niveau que guitariste et bassiste lors des shows). Chaque coup est pensé, maîtrisé, donné avec la plus grande puissance qui soit. Ce gringalet, à la coupe de cheveux improbable, installe une tension. Une tension dingue, éprouvante, magistrale, motrice même de la machine strong class=spipShellac/strong (i class=spipCrow/i, incroyable). Une tension qui amène bien évidemment son lot de haine et de rage, omniprésente dans la musique du trio./p p class=spipSecouez avec vigueur le tout, et vous obtiendrez strong class=spipShellac/strong. L'essence même de ce qu‘aurait dû toujours être le rock, c'est-à-dire une musique agressive, menaçante, imprévisible. Dépouillé, désossé, la production du sieur strong class=spipAlbini/strong est rachitique, aucun effet n'est rajouté, le groupe sonne comme il sonnerait live. strong class=spipShellac/strong n'est pas cool, ni tendance, ni fashion. Et strong class=spipShellac/strong vous emmerde./p p class=spipEn ces temps ou porter des slims et soigner sa coiffure est un gage de crédibilité musicale, où la musique elle-même est reléguée au second plan, il est grand de revenir aux fondamentaux. A ces types qui se donnent corps et âmes pour ce qu'ils jouent, qui ne font pas semblant, sincère dans leur démarche artistique, simplement soucieux de jouer pour eux, pour leur bon plaisir, sans se soucier du jugement de quiconque. Et pas des bidouilleurs dont le seul désir est de pouvoir saisir le wagon de la hype, pour espérer un jour en tirer une quelconque reconnaissance putassière.../p/div div class='rss_ps'strong class=spipMyspace :/strong a href=http://www.myspace.com/shellacofnorthamerica class=spip_url spip_outhttp://www.myspace.com/shellacofnor.../a/div