A l'occasion de la sortie de Largo Winch - le film au cinéma, revenons sur les premières années du héros, bien avant qu'il n'arrive à la tête de l'immense firme. Portrait rapide d'un personnage[...]

A l'occasion de la sortie de Largo Winch - le film au cinéma, revenons sur les premières années du héros, bien avant qu'il n'arrive à la tête de l'immense firme. Portrait rapide d'un personnage[...]

                                                   Il arrive que les meilleurs traducteurs le reconnaissent : parfois, le sens du texte qu’ils doivent rendre en français leur échappe un peu. Non le style mais l’intrigue, l’histoire, le noeud de l’affaire. C’est arrivé à Philippe Jacottet. Connaissant son admiration pour la poétesse en elle, Le Seuil lui avait commandé la traduction de Malina, le roman d’Ingeborg Bachmann que Suhrkamp Verlag venait de publier à Francfort. Mais il avait eu du mal à entrer dans le texte. Aussi décida-t-il de lui rendre visite. Elle vivait alors à Rome. C’était dans les premiers jours de septembre 1972. Lorsqu’il pénétra dans son appartement, elle était au téléphone. Le chancelier Kreisky sondait quelques personnalités sur leur réaction à l’événement dont toute la presse parlait : la prise d’otage des athlètes israéliens aux Jeux olympiques de Munich. Puis l’écrivain et le traducteur se parlèrent, du livre bien sûr, de littérature, de poésie et du reste. Mais emporté par sa timidité, il n’osa pas s’ouvrir auprès d’elle de tout ce qui lui semblait obscur. Du personnage féminin si déconcertant. Et puis il y avait tant à dire aussi sur sa liaison avec Max Frisch, sa passion pour Paul Celan qu’elle disait avoir aimé plus que sa propre vie (Herrzeit. Breifwechsel, leur correspondance intime, est actuellement dans la liste des meilleures ventes en Allemagne selon Books). Il n’osa pas tant elle lui parut poignante et désemparée. C’était à Rome, là même où elle mourut un an après, brûlée vive. Un accident survenu dans des circonstances pas totalement éclaircies, ce qui fit dire un jour à un écrivain que dans cette profession, un suicide est un accident du travail. Elle avait 47 ans.

    Pourquoi en parler aujourd’hui ? Parce que l’éditeur publie à nouveau Malina (285 pages, 21,50 euros, Seuil) mais, comme il est précisé “traduit de l’allemand par Philippe Jaccottet et Claire de Oliveira”. Il en convint lui-même après l’avoir relu de près, pour les raisons évoquées plus haut, sa version méritait d’être retouchée et certains contresens rectifiés. Aussi donna-t-il son accord sans y participer ni même relire les épreuves. Malina est le premier volume d’un cycle que Ingeborg Bachmann avait intitulé Todesarten (Genres de mort) ; les deux suivants, Franza et Requiem pour Fanny Goldmann, sont parus inachevés après sa mort (chez Actes sud). L’essentiel de son oeuvre est constitué de recueil de poèmes, de nouvelles et de pièces de théâtre pour la radio.

   C’est peu dire queMalina, dont l’exil est l’une des figures,est hanté par la mort volontaire. Elle y est omniprésente dans le jeu entre les trois personnages, la narratrice et les deux hommes qu’elle aime d’amour, Malina et Ivan, sans que cet amour se traduise pour autant en acte sexuel. Le sexe n’en est pas moins envahissant sous ses formes les plus agressives, notamment la fascination/répulsion pour le viol et l’inceste à travers des rêves kafkaïens. L’angoisse la submerge : est-on vraiment ce que l’on croit être ? Ne pas oublier le quatrième personnage, la Vienne contemporaine qui ressuscite parfois celle du chef d’oeuvre de Carol Reed Le Troisième homme; d’ailleurs, le chapitre 2 vole son titre au film. C’est d’autant plus adéquat que l’ensemble du récit emprunte souvent leur technique tant au cinéma qu’au théâtre. Ivan est un Hongrois cynique qui travaille dans une institution financière ; Malina est un historien d’art originaire de la frontière yougoslave, mystérieux, lointain et insaisissable ; et la narratrice, mon Dieu, c’est bien elle, cigarette sur cigarette, se cognant aux murs, l’auteur, qui a besoin de cette double vie, qui ne peut être où Ivan n’est pas et ne peut davantage rentrer chez elle si Malina en est absent. Elle a vécu en l’un et meurt en l’autre. “Vivre, c’est lire une page que tu as lue, ou la lire par-dessus ton épaule, la lire en ta compagnie et n’en rien oublier puisque tu n’oublies rien, toi”. La vie, c’est ce qu’on ne peut pas vivre : cette réflexion s’inscrit dans le filigrane du roman à chacune de ses pages. Son univers. Toute mort est un meurtre. Malina ne dit que ça.

   On se retrouve au café Musil, on frémit de joie en écoutant le motet Exultate Jubilate, on se demande pourquoi on ne construit pas un mur des Jubilations pour faire pendant au mur des Lamentations, on s’aime, on se quitte, on se retrouve mais quand c’est dit par une poétessede l’exigence d’Ingeborg Bachmann, même sous la forme du roman, c’est d’une intensité inégalée. La folie schizophrénique guette au détour. Observez la course d’une larme sous cette plume-là :“Une seule larme perle au coin d’un oeil, mais ne parvient pas à rouler, elle cristallise à l’air froid, ne cesse de grossir, second globe géant qui, refusant de tourner avec la terre, s’en détache et choit dans l’espace infini”.Ce qui l’étouffe, ce sont les choses que les mots recouvrent. Lorsqu’elle dit “schilling”, elle ne pense  pas à l’argent que cela désigne mais le goût froid de la pièce envahit sa bouche à en vomir. Elle a une conscience aiguë des mots qui rouillent dans son palais, de ceux qui fondent sous la lèvre et de ceux qu’elle se doit de recracher. Il y a des pages magnifiques sur ce que lire veut dire. La narratrice se dit intoxiquée de livres, rongée par ce vice, “complice d’un épanchement délirant qui s’est coagulé”. Ce qui compte à ses yeux ? “La bassesse d’un enjambement, l’assurance de la vie dans une seule phrase, et la réassurance des phrases dans la vie”.

    On referme le livre en comprenant rétroactivement la perplexité de son premier traducteur face à l’énigmatique beauté du texte. Ce que ça raconte importe peu au fond tant ce que ça dit est si puissant. C’est vertigineux en vase clos. Le lecteur aussi devient obsédé par la perspective d’être emmuré vivant. On comprend que les écrivains autrichiens, entre autres, aient été marqués par Malina,comme ils l’avaient été par la poésie d’Ingeborg Bachmann, et que Werner Schroeter l’ait porté à l’écran sur un scénario d’Elfriede Jelinek. Malina est vraiment une histoire autrichienne qui n’aurait pu être écrite dans une autre langue que l’allemand. Heureux ceux qui la découvrent dans sa musique originale.

(Photos D.R.)

Après Nintendo qui voulait nous faire perdre du poids avec son Wii Fit, voici jOG, la nouvelle expérience de jeu proposée par les psychopathes anglais de New Concept Gaming. Le principe est simple : bougez son corps pour pouvoir bouger son personnage à l'écran ! Dans la pratique cela se traduit par un petit accessoire qui se branche entre la Wiimote et le Nunchuk et qui bloque l'utilisation du stick gauche si le joueur ne trottine pas sur place pour activer le podomètre intégré. Imaginez-vous mourir dans les derniers instants fatidiques d'un affrontement contre un gigantesque boss parce qu'une vilaine crampe aura immobilisé votre personnage à l'écran ... Vous en aviez rêvé ? NCG l'a fait ! Déjà disponible sur PS2/PS3 sous le nom de jOG-S21, les créateurs de cet accessoire ré-vo-lu-tion-naire bossent actuellement sur une version Wii qui devrait sortir dans un futur proche. Non c'est gentil les gars, mais il ne fallait pas là ! C'est trop !En prime voici quelques images de la version PS2 ainsi que de ce qui semble être un prototype de la version Wii. Et pour ceux qui voudrait en savoir plus sur ce magnifique instrument et sur ses magnifiques créateurs, toutes les informations nécessaires sont disponibles sur leur site web accessible à cette adresse. Le jOG-S21 pour PS2/PS3 nbsp;nbsp; nbsp;nbsp; nbsp;nbsp; Le prototype (moche) de la version Wiinbsp;nbsp;nbsp;

p style=text-align: justify;Si parfois le Wim dérive méchamment de son sujet initial - certes cest un quot;journal filméquot; et même si ce quot;voyage à Tokyoquot; ne constitue point un pèlerinage sur les traces dOzu, cest tout de même la base du projet... -, on est récompensé par les interviews que donnent lun des ses acteurs fétiches - Chishu Ryu - et surtout son caméraman - Yuuharu Atsuta - qui se termine dans une immense émotion. Le passage fugace dHerzog - en allemand non sous-titré, courage - et le plan sur loeil droit de Chris Marker derrière un journal restent, eux, purement anecdotiques./p p style=text-align: center;a target=_blank href=http://storage.canalblog.com/91/78/110219/33249342.jpgimg height=338 border=0 width=450 src=http://storage.canalblog.com/91/78/110219/33249342_p.jpg alt=Tokyo_Ga_0_1_preston_sturges_ //a/p p style=text-align: justify;Wim Wenders na pas franchement lair davoir de plan préétabli et filme un peu ce qui lui tombe sous les yeux. Parfois, il parvient à faire un lien avec lunivers de Yasujiro: un gamin qui refuse de marcher et il évoque tous les quot;sales gaminsquot; capricieux ozuesques; les écrans de télé omniprésents, des taxi aux chambres dhôtel, diffusant entre autres des films américains, et tout un pan dune culture nippone qui semble englouti; des partis de pachinko - jeu inventé après-guerre comme pour éviter de trop songer au passé - ou des golfeurs qui frappent la balle sur un toit dimmeuble, comme autant de petits clins doeil à des séquences du maître. Wenders, accompagné de Ryu, visite également la tombe dOzu (un imposant bloc tout noir orné uniquement du signe quot;Muquot;: le vide), une séquence qui est suivi dune réflexion sur la capacité dOzu à filmer, non pas simplement des emmoments/em de vérité, mais emla/em vérité - un véritable art, qui laisse un grand vide au regard des productions actuelles; la voix off est posée sur des images prises dun train sur un autre train qui, au départ va plus vite, puis ralentit à la même cadence avant de disparaître: cest presque un plan kiarostiamien, collant parfaitement au commentaire, et le Wenders de monter dans notre estime... Malheureusement cela est complètement gâché par des séquences beaucoup trop longues (le golf, la partie sur les personnes qui crée en cire les imitations des plats que lon met en vitrine - ok, imiter la réalité est tout un art, mais 15 minutes sur un sandwich en cire, est-ce bien raisonnable?) voire totalement hors-sujet (les jeunes Japs qui dansent le rock en plein air - certes Wenders a vu entretemps emSans Soleil/em de Marker, mais franchement, cest quoi lintérêt ici???)./p p style=text-align: center;a target=_blank href=http://storage.canalblog.com/53/72/110219/33249357.jpgimg height=257 border=0 width=340 src=http://storage.canalblog.com/53/72/110219/33249357_p.jpg alt=tokyoga2 //a/p p style=text-align: justify;Bon, pour rester sur un note positive, évoquons les interviews de Ryu - personnage dune immense modestie, qui samuse à raconter à quel point il se sentait un mauvais élève parmi la troupe dOzu qui lui faisait parfois répéter 20 fois la même prise - et surtout celle dAtsuta. Ce dernier, avec une caméra Mitchell loué pour loccase, revient précisément sur le positionnement de la caméra - Ozu avait fait construire son propre trépied pour être le plus proche du sol - et lutilisation inamovible de la focale (50mm); une fois quOzu avait fixé la caméra, il sagissait po de déconner autour du bazar. Atsuta revient avec beaucoup dhumour sur la natte quil transportait tout le temps avec lui - il passait beaucoup de temps couché avec cet enfoiré de système - et montre avec une grande fierté le seul souvenir quil lui reste vraiment dOzu, son fameux chronomètre, fait sur mesure, qui lui permettait davoir le temps exact pour les tournages en 35 ou 16 mm. Atsuta montre un immense respect, qui frôle lidolâtrie, pour son maître quil a suivi emtout au long/em de sa carrière, passant de second à premier assistant avant de devenir son cameraman attitré. La dernière question de Wenders est proprement fatal quand il demande à Atsuta sil a continué de bosser après la mort dOzu; ce dernier lui avoue que oui, sans plaisir ni passion, et lorsquil se met à penser à la disparition dOzu, il explose littéralement en larme, comme sil mettait son âme sur le tatami - il demande dailleurs à Wenders de se casser, totalement submergé par lémotion... Un peu comme sil venait soudainement de se rendre compte de la mort de cet quot;homme bienquot;. Pour ces instants qui dénotent un respect incommensurable pour le cinéaste, le film de Wenders vaut le détour.nbsp; nbsp;nbsp; /p p style=text-align: center;a target=_blank href=http://storage.canalblog.com/50/72/110219/33249370.jpgimg height=298 border=0 width=400 src=http://storage.canalblog.com/50/72/110219/33249370_p.jpg alt=tokyoga4 //anbsp; nbsp;nbsp; nbsp;nbsp; nbsp;/p

br / bAuteur:/b a href='http://www.cinezik.org/forum/profile.php?mode=viewprofileu=1047'air-man77/abr /br / bPosté le:/b Ven Déc 05, 2008 1:09 ambr /br / br /br / Je suis completement amoureux de sa musique dans LOST, il a su créer l'univers musical parfait pour la serie. c'est un personnage a part entiere qui rajoute tour a tour de la tension, de l'emotion, de la frayeur et meme des larmes... Du grand art.br / Ces bo pour LOST sont fortement conseiller.

Le Transporteur, ce merveilleux navet d'action français avec un héros musclé, des grosses caisses qui filent à toute allure, des montagnes de munitions, et oui parfois des jolies filles (lesbiennes).. Le Transporteur, en la personne de Jason Statham, un beau male, viril et mal rasé, mais qui ne joue malheureusement pas très bien. Le Transporteur qui dans sa troisième mouture sortit la semaine dernière tombe amoureux d'une.. fille .. ? Et pourtant le Transporteur, comme l'a expliqué Lou Leterrier, le réalisateur du premier et du second opus est un personnage .. gay .. Une nouvelle race de héros en un sens. Sauf que dans ce troisième épisode, tourné cette fois-ci par Olivier Megathon, le personnage est devenu hétéro ! Enfer et trahison ! Dommage, ça ne nous empêchera pas de continuer à aimer sa dégaine et ses gros muscles... mais pitié, faites lui prendre des cours de comédie ! Fantasme

Entre les 12 vidéos de Gamersyde, de JV.com (1, 2, 3, 4) et de JV.fr (1, 2, 3, 4, 5, 6), vous devez pouvoir visualiser l'intégralité des six niveaux inclus dans la version preview de Killzone 2 envoyée aux Grands Reporters. Par contre, si vous voulez savoir ce que le jeu a dans le ventre, un peu de lecture s'impose : les casuals gamers de Joystiq rédigent une "preview fanboy" dont on ne retiendra pas grand chose. Par contre, IGN fait un étonnant effort d'analyse en décortiquant les points forts et les points faibles du jeu.br / br / Les deux principaux atouts de Killzone 2 sont ses graphismes et ce qu'on appelle le "core gameplay" : la vitesse de mouvement du personnage, les sensations qu'on ressent quand on franchit un obstacle, qu'on grimpe une échelle ou qu'on recharge, et surtout l'impression de puissance procurée par les armes à feu et la souffrance des ennemis qu'on abat. Killzone 2 se rapproche de Call of Duty 4, mais semble moins arcade, plus lent et, selon Joystiq, plus difficile : br /br /a href="http://www.nofrag.com/2008/dec/04/30178/"Lire la suite sur Nofrag.../abr /br /script src="http://feeds.feedburner.com/~s/nofrag_com?i=http://www.nofrag.com/2008/dec/04/30178/" type="text/javascript" charset="utf-8"/script pa href="http://feeds.feedburner.com/~a/nofrag_com?a=BCji5S"img src="http://feeds.feedburner.com/~a/nofrag_com?i=BCji5S" border="0"/img/a/pimg src="http://feeds.feedburner.com/~r/nofrag_com/~4/474566551" height="1" width="1"/

Le Prince de Perse est une figure emblématique du jeu vidéo depuis qu'on l'a aidé à traverser en temps limité un jeu en 256 couleurs... Depuis tout ce temps, il n'a pas chômé et on s'est attaché à ce personnage capable des plus grandes prouesses, aussi bien au combat qu'en escalade de murs. En ce mois de décembre 2008, il est de retour pour une nouvelle aventure. La lutte entre le bien et le mal est au programme, avec une aberration incroyable, puisqu'ici le Prince n'est plus le...

br / bAuteur:/b a href='http://www.cinezik.org/forum/profile.php?mode=viewprofileu=1047'air-man77/abr /br / bPosté le:/b Ven Déc 05, 2008 12:51 ambr /br / br /br / Je trouve que Randy Edelman est un excellent compositeur capable de nous donner des bo de qualité. son DAYLIGHT est magnifique! ses themes sont geniales, je ressens une grande affection pour lui depuis ce score. Des morceaux comme Latura's Theme ou Survivor tourne en boucle dans ma chaine. Je suis ensuite revenu sur son excellent KINDERGARTEN COP, veritable hymne a l'enfance, sorte d'hybride entre le coté bon enfant et thriller. C'est genial! br / Deja grandes b.o! br / Pour le reste je citerai THE DISTINGUISHED GENTLEMAN avec des morceaux tels que Wrong Place Wrong Time ou encore le bref A Wuick Getaway, une bo assez sympa qui colle bien au film suivant les aventures de Eddie Murphy, je citerai aussi INDIAN IN THE CUPBORAD et ces jolies petits themes ainsi que la musique de THE MASK, celle de THE QUEST qui d'ailleurs est injustement decrié a cause de la mediocrité du film qui s'y rapporte ou encore XXX (J'aime bien le theme principal liée a Xander Cage, le personnage de Vin Diesel, et celui de Elena, le personnage de Asia Argento).br / br / Enfin bref tout ca pour dire que c'est un excellent compositeur qui peut nous donner des bo de qualité grace a son inspiration toujours habile dans ces themes.

Tekken ? Et moi jsuis Barbie... pAlors que Soul Calibur IV avait introduit la fausse bonne idée de mettre un personnage exclusif à ses 2 versions consoles, en l'occurence Yoda sur Xbox 360 et Darth Vador sur PS3, pour ensuite les rendre payant sur la console voisine, Namco réfléchit à l'idée de proposer le même principe pour le f... /p

BINCHE Le carnaval de Binche et son héros, le gille, sont des institutions auxquelles sont très attachés les Binchois. Aussi, lorsqu'on voit le personnage emblématique du patrimoine de l'humanité, reconnu ...

A quelques jours du Téléthon, il y en a un personnage qui dans le PAF a besoin de soutien. Contesté, critiqué, il agace. Ses interventions sont scrutées à la loupe pour y déceler le moindre dérapage. Ils ont réussi. Il srsquo;agit drsquo;Eric Zemmour. Le journaliste du Figaro est attaqué de tous les côtés depuis (...)

A quelques jours du Téléthon, il y en a un personnage qui dans le PAF a besoin de soutien. Contesté, critiqué, il agace. Ses interventions sont scrutées à la loupe pour y déceler le moindre dérapage. Ils ont réussi. Il srsquo;agit drsquo;Eric Zemmour. Le journaliste du Figaro est attaqué de tous les côtés depuis (...)div class="feedflare" a href="http://feeds.feedburner.com/~f/agoravox/gEOF?a=CnfFO"img src="http://feeds.feedburner.com/~f/agoravox/gEOF?i=CnfFO" border="0"/img/a /div

Dès sa première apparition sur PlayStation en 1996, Lara Croft a rapidement acquis le statut d'icône, l'aura du personnage dépassant de très loin le cadre restreint du jeu vidéo. Couvertures des magaz[...]

Dès sa première apparition sur PlayStation en 1996, Lara Croft a rapidement acquis le statut d'icône, l'aura du personnage dépassant de très loin le cadre restreint du jeu vidéo. Couvertures des magaz[...]

On trouve des petites annonces chelou sur le web. Notamment celle-ci que je traduis à l’arrache et en abrégeant, parce que si vous croyez que j’ai les références, je vais devoir invoquer le lolus supremus :

Je suis une belle célibataire et je vis seule avec mon chat, Mrs. Norris. Je travaille comme gardienne. Vous vous adresserez à moi sous le nom de Filch (ndMaïa : Filch est apparemment le concierge du château de la série Harry Potter, dont le chat s’appelle Mrs. Norris).

J’ai besoin d’au moins cinq hommes. Vous viendrez à mon appartement. Il y aura une photo de grosse femme sur la porte, et vous lui annoncerez le mot de passe convenu. Vous serez habillé comme votre personnage. Les personnages qui m’intéressent sont les suivants :

- Harry Potter : vous devez être tout juste majeur, et votre baguette magique doit être prête pour le meilleur quidditch de votre vie.

- Ron Weasley : vous devez absolument être roux et vous munir de Whisky Pur Feu (ndMaïa : un alcool dans la série Harry Potter, si j’ai tout compris).

- Draco Malfoy : Blond, capable de pleurer sur commande.

- Remus Lupin : Vous devrez alterner entre homme et loup. Hurle à la lune, baby, hurle !

- Albus Dumbledore : Il faudra être un fier homme gay, prêt à pénétrer tous les autres personnages. Il vous faut aussi une barbe.

Je vous enchaînerai à mon appartement, transformé en donjon, dès votre arrivée. Mrs. Norris vous excitera comme jamais (je l’ai bien entraînée, ne vous inquiétez pas). Après vous avoir tous puni pour avoir transgressé le couvre-feu, Harry s’échappera, m’attrapera par la taille et me sodomisera. Quand nous aurons tous les deux intensément joui, Ron et Draco s’échapperont.

Ron frappera Draco avec un manche à balais que je fournirai. Puis il le pénétrera avec le même instrument.

Lupin s’échappera et se transformera en loup, et il fera tout ce que son instinct lui commande ! Et je sucerai Ron. Enfin, Dumbledore s’échappera et montrera qui est le patron. Whisky Pur Feu pour tout le monde ! Et qui sait ce que la nuit apportera d’autre…
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Veuillez envoyer vos photos, de préférence en costume. Je suis une grande fan de Harry Potter, et ce fantasme me poursuit depuis le tome 3. Je vous en prie, aidez-moi à le réaliser !!

Bon, au lit maintenant.

Ari Graynor (Les Sopranos) va interpréter la jeune sÅ“ur de l'agent du FBI Olivia Dunham (Anna Torv) dans le série de la Fox, Fringe. br /D'après TV Guide, Graynor va apparaitre au moins dans 3 épisodes à partir de janvier prochain. Le personnage de Graynor va arriver en plein milieu d'une crise avec sa grande sÅ“ur. - a href="http://www.unificationfrance.com/spip.php?rubrique101" rel="directory"Infos Fringe/a

Renaudot . Lauréat de cette année, le romancier guinéen, évoque pour nous le personnage principal du roman pour lequel il a été couronné. br /L'écrivain guinéen Tierno Monémembo, qui vit en France, à Caen, recevait il y a peu le prix Renaudot pour son roman le Roi de Kahel (Le Seuil). La littérature francophone d'essence africaine connaît une faveur accrue puisqu'en 2006 le Congolais Alain Mabanckou obtenait ce même prix Renaudot avec Mémoires de porc-épic (Le Seuil). Tierno Monémembo répond à nos questions. (hellip;) - a href="http://www.humanite.fr/-2008-12-04-" rel="directory"2008-12-04/a / a href="http://www.humanite.fr/+-Cultures-+" rel="tag"Cultures/a, a href="http://www.humanite.fr/+-LeaderN-+" rel="tag"LeaderN/a

pa href="http://www.allocine.fr/article/rubarticle_gen_crubrique=23007.html"Festivals/rencontres/a Alors que le film de Max Ophuls ressort dans les salles, replongez dans cette époque avec les robes du personnage dans l'exposition "Sous l'Empire des Crinolines 1852-1870".../pp a href="http://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18439131.html"Lire tout l'article/a | sur a href="http://www.allocine.fr"iAlloCiné/i/a - le Mercredi 3 Décembre 2008/pimg src="http://feeds.feedburner.com/~r/ac/actualites/cine/~4/472521865" height="1" width="1"/

Le théâtre de René Kalisky Tragique et ludique dans la représentation de l'histoire Collection: Comparatisme et Société / Comparatism and Society Vol. 8Année de publication: 2008Bruxelles, Bern, Berlin, Frankfurt am Main, New York, Oxford, Wien, 2008. 360 p., 11 tabl. ISBN 978-90-5201-447-0 br. Prix de venteSFR 56.00€ 35.90£ 26.90US-$ 55.9 Texte de présentation L'auteur de cet ouvrage explore l'écriture si particulière de René Kalisky, un des dramaturges belges les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle. Dans son théâtre, Kalisky prend l'histoire à bras le corps et n'hésite pas à mettre en scène des figures comme Hitler, Trotsky, Mussolini, Pasolini, Coppi, Saül ou le Roi David, tout en renouvelant les formes avec sa technique du « surtexte ».Par une analyse méthodique et fouillée de l'ensemble des pièces, l'auteur montre comment René Kalisky a su tirer parti de la tradition ainsi que des innovations scéniques de son temps pour ériger un art qui lui était propre et en mesure de rendre compte du caractère tragique de l'histoire.Les enjeux posés par cette dramaturgie s'éclairent grâce à la mise en valeur d'un élément essentiel : la dimension ludique. Jeu de l'acteur avec son rôle, du personnage avec son sort ou de l'homme avec l'histoire, l'étude nous rappelle en cela un principe essentiel : au théâtre, la recherche de la vérité est indissociable de celle du plaisir. ContenuContenu : Kalisky : quel héritage ? - Une oeuvre en perfectionnement - Étude dramaturgique de Dave au bord de mer - La rencontre avec Antoine Vitez - Les germes du surtexte - Le jeu avec les fantômes - Deux personnages au coeur de l'événement - Le surtexte dans ses dernières conséquences - Dans le monde de la prière - Le surtexte simplifié - Entre Shakespeare et les jeux de Pourim.Auteur(s) - Responsable(s) de publicationL'auteur : Serge Goriely est docteur en philosophie et lettres de l'Université catholique de Louvain (UCL) où il enseigne. Spécialiste du théâtre moderne et contemporain ainsi que de l'esthétique cinématographique, il est également auteur dramatique (Realdemokratie, Cave canem, Les Sorciers) et cinéaste(L'Ultimatum). [...]

Dès sa première apparition sur PlayStation en 1996, Lara Croft a rapidement acquis le statut d'icône, l'aura du personnage dépassant de très loin le cadre restreint du jeu vidéo. Couvertures des magaz[...]