p style=text-align: justify;strongema href=http://storage.canalblog.com/05/00/110219/33221876.jpg target=_blankimg height=165 alt=083 src=http://storage.canalblog.com/05/00/110219/33221876_p.jpg width=300 border=0 style=FLOAT: left; MARGIN: 0px 5px 5px 0px; //aThe Fly/em/strong mavait plu ado parce que cétait gore. Ca mavait fait rire de voir Goldblum perdre ses ongles, ses dents, ses yeux et sa machoire dans une symphonie de bruits visqueux et de matière blanchâtre peu ragoûtante, et je nen demandais pas plus. Mais avec le temps, il métait resté des souvenirs plus profonds de ce film, comme sil avait tenté de me dire quelque chose que javais vaguement senti sans le verbaliser. Vérification aujourdhui : eh bien oui, emThe Fly/em, cest un peu plus que ce que cest... mais guère plus non plus./p p style=text-align: justify;Déjà, notons que 20 ana href=http://storage.canalblog.com/42/89/110219/33221889.jpg target=_blankimg height=165 alt=fly86_img7 src=http://storage.canalblog.com/42/89/110219/33221889_p.jpg width=300 border=0 style=FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 5px 5px; //as après, les scènes purement spectaculaires ont un peu perdu de leur frontalité. La faute à des effets spéciaux vieillis, sûrement, mais aussi la faute à un scénario qui réserve peu de surprises, et qui du coup amène mal ces séquences sanglantes. On sent Cronenberg mal à laise dans lhorreur pure, et cest vrai que la dernière demi-heure, seulement commerciale, est bien peu passionnante : cest de la surenchère bête et méchante, un scénario qui part dans le vide intersidéral, des acteurs cantonnés à pousser des cris dorfraie devant les métamorphoses de Goldblum, on sennuie sévère. Cronenberg tourne à vide, dirait-on, épuisant jusquà plus soif ses motifs quot;foetus-glauques-bruits-humidesquot;, mais cette fois sans cette troublante fascination quil a su souvent trouver (emExistenz/em ou emDead Ringers/em). /p p style=text-align: justify;Malheureusement pour lui, sa première demi-heure nest guère mieux. Cest linverse pourtant : il ne se passe pas grand-choa href=http://storage.canalblog.com/43/18/110219/33221914.jpg target=_blankimg height=168 alt=_003_732417 src=http://storage.canalblog.com/43/18/110219/33221914_p.jpg width=300 border=0 style=FLOAT: left; MARGIN: 0px 5px 5px 0px; //ase dautre que de vagues conversations autour dun ordinateur vieille école, ça tourne autour du pot en préparant un terrain sur-balisé, et les enjeux sont assomants : on se doute bien que Golblum va finir par tenter lexpérience de la téléportation, à quoi servent donc ces tergiversations, ces doutes et ces questionnements ? Voilà qui dément louverture du film, extraordinairement rapide. Sitôt après le générique, Cronenberg nous plonge de plain-pied dans sa trame, sans chercher à emmener doucement son spectateur par la main : il ne sera question que dune histoire, qui ira du début à la fin sans se perdre ailleurs (la toute fin est également abrupte). Pourquoi, sur un mouvement de démarrage aussi enlevé, Cronenberg poursuit-il avec cet interminable prologue inutile, cest un mystère./p p style=text-align: justify;Le film est tout pourri, donc, allez-vous dire ? Eh bien, non, criai-je véhémentement et non sans vergogne. Car tout le centre du film est enfin très réussi. Là, on sent subitement les implications que le gars a voulu donnr à cette palôte histoire de SF fauchée. En plein coeur des années SIDA, emThe Fly/em est un troublant essai sur la mutation des corps sous leffet de la puissance sexuelle. Le mal qui habite Goldblum est un mal qui lui a href=http://storage.canalblog.com/31/09/110219/33221928.jpg target=_blankimg height=196 alt=thefly460 src=http://storage.canalblog.com/31/09/110219/33221928_p.jpg width=300 border=0 style=FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 5px 5px; //avient de la fascination des corps : son attirance pour la métamorphoses des corps, ses questions quasi-métaphysiques sur la poésie de la chair, et surtout la formidable énergie sexuelle qui lenvahit après son expérience, tout ça fait sens de façon étonnamment profonde. Finalement, emThe Fly/em est bien à 100% cronenbergien : il y est question avant tout de bidoche, de peau, de manipulations génétiques, le tout déployant une poétique morbide du meilleur effet. Le film renvoie lHomme à sa part danimalité, mais sans en glorifiant justement cette métamorphose : si Goldblum redevient insecte, comme aux premiers temps du monde, il le fait dans une sorte de glorification de lesprit et du corps. Redevenir animal, pour Cronenberg, cest repasser par une pureté sexuelle et physique totale ; ensuite cest la déchéance physique, mais dopée par un esprit quasi-spirituel (quot;je veux être le premier insecte politiquequot;). On ne sait pas trop si on doit avoir pitié de Goldblulm devant ses dents qui tombent, ou ladmirer en tant quêtre purifié et revenu aux sources de lHomme. Rien que pour cette partie-là, un tiers du film seulement malheureusement, emThe Fly/em mérite quon y revienne./p

p style=text-align: justify;Bien bel et curieux objet cinématographique que cette oeuvre du cubain T.G. Alea. Mêlant images darchives et journal intime, le film narre les aventures du gars Sergio, au tout début de la révolution cubaine. Bien quune large place soit faite à certains événements quot;historiquesquot; comme lépisode de la baie des cochons, cet intellectuel bourgeois continue de mener sa vie presque comme si de rien nétait, alors que ses parents et sa femme ont quitté Cuba pour les Etats-Unis. Même sil ne cautionne point le départ de ses proches, il pose un regard assez laconique et ironique sur le monde quil entoure (aussi bien sur les intellos que sur le peuple prorévolutionnaire) faisant de ce film un troublant compte-rendu de cette période charnière./p p style=text-align: center;a target=_blank href=http://storage.canalblog.com/14/40/110219/33215445.jpgimg height=272 border=0 width=420 src=http://storage.canalblog.com/14/40/110219/33215445_p.jpg alt=subdesarrollo //a/p p style=text-align: justify;Sergio regarde la ville (et la vie) à travers son télescope, autrement dit par le petit bout de la lorgnette. Vivant de rentes, et nayant pas grand-chose apparemment à branler, on suit le véritable périple existentiel de cet homme dans les rues cubaines et dans son appart. Il se souvient des engueulades avec sa femme, fantasme sur sa bonne protestante lorsquelle lui raconte son baptême, se souvient dune blonde Allemande qui croyait en son talent (à lépoque où il voulait devenir écrivain - projet avorté, comme si tout finalement lui échappait) et rencontre enfin une très jeune femme (17 ans, oups) quil amène dans son lit. Jeune femme insouciante, il tente son quot;éducationquot;, lamenant dans des musées dart moderne ou dans la maison dHemingwa; mais cette dernière sen fout comme de sa première chemise. Il fait le commentaire suivant en lévoquant - et explicite ainsi le titre ce qui est bien urbain: quot;Elle ne sattache à rien (pardonnez mon cubain pour la trad): cest un des signes du sous-développement; Elena, comme les autres femmes cubaines, est incapable de sattacher à quelque chose, daccumuler de lexpérience, de se développerquot;... Tout cela est un peu dur ma foi, mais derrière ses certitudes, son esprit critique (il se barre nonchalamment dune réunion qui rassemble des littérateurs) notre homme a du mal lui-même à analyser sa propre petite existence et le monde en mutation qui lentoure. Il ne voit dailleurs pas le coup venir lorsque la mimi Elena laccuse de lavoir violer et le mène au tribunal. Cet événement semble lui faire enfin prendre conscience du monde alentour; cela coïncide en plus avec lincident des missiles (le summum de la guerre froide, maybe) et après les discours de Kennedy et de Castro (remonté le bougre!), on assiste à une conclusion qui ma curieusement fait penser à la séquence finale de emLEclipse/em dAntonioni - même musique, même image blafarde, même sentiment de malaise.../p p style=text-align: center;a target=_blank href=http://storage.canalblog.com/77/46/110219/33215470.jpgimg height=173 border=0 width=260 src=http://storage.canalblog.com/77/46/110219/33215470_p.jpg alt=na5 //a/p p style=text-align: justify;Si le film est puissamment ancré dans un contexte historique, le cheminement personnel de cet homme donne une véritable profondeur à cette oeuvre, une sorte de complexité difficile parfois à cerner - cet homme paraît souvent un peu enfermé dans sa bulle mais demeure également attachant par le regard subjectif quil pose sur le monde autour de lui. Une véritable aventure quot;cinématographiquequot; (linfluence de la Nouvelle Vague semble évident) et humaine. T.G. Alea réussit un film qui, du même coup, par beaucoup daspects - sur la forme et dans le fond -, mérite de rester en mémoire.nbsp; nbsp; /p p style=text-align: center;a target=_blank href=http://storage.canalblog.com/42/41/110219/33215505.jpgimg height=344 border=0 width=450 src=http://storage.canalblog.com/42/41/110219/33215505_p.jpg alt=image //a/p

p style=text-align: justify;a href=http://storage.canalblog.com/88/19/110219/33202610.jpg target=_blankimg height=169 alt=capture02 src=http://storage.canalblog.com/88/19/110219/33202610_p.jpg width=300 border=0 style=FLOAT: left; MARGIN: 0px 5px 5px 0px; //aquot;Hello, je vous sollicite pour voir mon long métrage sur mon père strongemPaulo Anarkao/em/strong qui a eu une récompense au festival de Quend du film Grolandais (prix Mickael Kael), le brutal dor au festival Cinémabrut 2008, séléctionné au festival international nouvelle génération de Lyon 2008... Je cherche à le faire connaître et le diffuser comme je peux.quot; Cest par ce mail du jeune Gérald Touillon adressé à Shangols que jai eu accès à ce quot;documenteurquot; résolument barré. Et je len remercie. Dont acte./p p style=text-align: justify;Le garçon décide de suivre pendant quelques jours les traces de son père, Paulo donc, artiste de rue, anar, partouzard, grande gueule, mauvaise foi ancrée au corps, ex-punk un peu brisé, provocateur un peu ringard : armé dune caméra quon imagine minuscule, Touillon ne le a href=http://storage.canalblog.com/78/22/110219/33202632.jpg target=_blankimg height=166 alt=Sans_titre src=http://storage.canalblog.com/78/22/110219/33202632_p.jpg width=300 border=0 style=FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 5px 5px; //aquitte pas dune semelle, le plaçant toujours au centre de son écran, dans une sorte de fascination/gêne assez troublante. Bon, on ne va pas se le cacher : au niveau de la mise en scène et du cadrage, cest assez horrible. Le réalisateur filme au petit bonheur la chance, sans aucun souci esthétique (ou presque, mais quand il décide de quot;faire du cinémaquot;, cest encore plus terrible, cf la chanson finale), sans réflexion. Cest juste une prise sur le vif, dans lurgence, et il faut reconnaître que le paternel est souvent difficile à suivre. Scotché à ses basques, le rejeton regarde attéré les audaces de son père, sorties grossières sur le sexe, insultes saillantes envers les voisins, Ségolène Royal, les femmes, la télé, etc (en gros : quot;tous des consquot;), discutables opinions sur lenvironnement, lart et la drogue, et on suit ça nous aussi avec de grands yeux./p p style=text-align: justify;Car le gars, cest vrai, est très charismatique. emPaulo Anarkao/em est une sorte dessai à la emStrip-Tease/em, un film toujours sur le fil entre tendresse et foutage de gueule. Le personnage est idéal : ridicule et sur-ringard, il devient fascinant dans son succès auprès des femmes ou dans la beauté de certaines de ses formules. Il a href=http://storage.canalblog.com/22/87/110219/33202645.jpg target=_blankimg height=169 alt=capture01 src=http://storage.canalblog.com/22/87/110219/33202645_p.jpg width=300 border=0 style=FLOAT: left; MARGIN: 0px 5px 5px 0px; //atraverse la vie tout défoncé et sans vergogne, et on lenvie un peu. Et puis surtout, Touillon sait merveilleusement doser la part de fiction et de documentaire : on ne sait jamais si tout ça est une grosse entourloupe ou si tout est vrai. Touillon coupe aux bons endroits, juste quand une scène va devenir trop dingue pour être vrai, juste quand on va enfin savoir sil sagit de mise en scène ou de réalité. On quitte le film sans solution, sans savoir si ces scènes surréalistes sont inventées ou non. En tout cas, voilà un objet complètement informe qui voyage résolument en dehors des sentiers battus, qui aime les gens, qui sait aussi sen moquer (et se moquer de soi-même au passage), et qui vous accroche avec brio. /p p style=text-align: justify;On peut le voir en intégralité sur dailymotion à cette adresse, en cliquant a href=http://www.dailymotion.com/video/x5nv9a_paulo-anarkao-integrale_shortfilmsfont color=#000000strongici/strong/font/a./p

p style=text-align: center;a href=http://storage.canalblog.com/27/95/110219/33159004.jpg target=_blankimg height=253 alt=10359_1 src=http://storage.canalblog.com/27/95/110219/33159004_p.jpg width=450 border=0 //a/p p style=text-align: justify;Voilà une odyssée qui va à trois mille à lheure... Bon, cela dit, ce premier - vrai - long-métrage est loin dêtre une merveille hilarante dont on a de la peine à se remettre. Beaucoup dimprécisions aussi bien dans les cadres (ouh, le mauvais flou, ouh la caméra qui tressaute) que dans certains gags (po besoin davoir un Q.I au-dessus de 12) mais, malgré tout, déjà les premiers jalons dune oeuvre - immense - qui sannonce. Même si les séquences sont on ne peut plus inégales, parfois même assez faiblardes, Woody Allen fait déjà preuve dun évident sens du rythme pour enchaîner toutes ses vignettes qui alternent les hold-up foireux, les passages en prison - évasions incluses - et les interviews soi-disant sérieuses des personnes qui lont côtoyé. Il campe déjà parfaitement cet être totalement inadapté à la société et qui manuellement a huit mains gauches (son face-à-face avec la machine censée plier les chemises est un must, le Woody sescrimant, littéralement, à contrôler le bazar). Il y a également en germe ces petits instants de romance et, sils sont encore un peu insipides comparés à ceux demAnnie Hall/em ou de emManhattan/em, ils dénotent farouchement la volonté de lier lhumour et lanalyse des sentiments amoureux. Cest un petit pas, mais un pas tout de même quil fallait oser au sein du projet. /p p style=text-align: center;a href=http://storage.canalblog.com/85/83/110219/33159035.jpg target=_blankimg height=225 alt=prendiisoldi2 src=http://storage.canalblog.com/85/83/110219/33159035_p.jpg width=400 border=0 //a/p p style=text-align: justify;Quelques sympathiques gags visuels (po facile dassassiner une personne avec un pilon de dinde, même dans le dos, ni de garder son intimité quand on est enchaîné à cinq personnes qui se fendent la poire dès quon parle à sa douce) qui frôlent labsurdité totale lorsque le Woody tente de jouer du violoncelle lors dune parade ou découpe soigneusement la devanture dune bijouterie pour se barrer... avec la glace. Au niveau des réparties du maître-dialoguiste, deux petites pour la bonne bouche : quot;-Vous travaillez dans quel genre de bureau ? Euh, rectangulairequot; ou encore quot;- Est-ce que le sexe est sale? - Oui, seulement sil est bien fait...quot; Un premier passage à lacte donc, forcément bourré de petits défauts, mais que le cinéaste en herbe saura très rapidement affiner. /p p style=text-align: center;a href=http://storage.canalblog.com/34/66/110219/33159055.png target=_blankimg height=338 alt=vlcsnap_7616002_709257 src=http://storage.canalblog.com/34/66/110219/33159055_p.png width=450 border=0 //a/p p style=TEXT-ALIGN: center;font size=1Tout sur Woody sans oser le demander : stronga href=http://shangols.canalblog.com/archives/2006/02/08/11465698.htmlfont color=#000000clique/font/a/strong/fontnbsp; /p