divimg alt="" src="http://hits.guardian.co.uk/b/ss/guardiangu-feeds/1/H.15.1/85035?ns=guardianpageName=Music%3A+The+iceman+blowethch=Musicc3=The+Guardianc4=Classical+music+and+opera%2CCulture+section%2CMusicc5=Classical+Music%2CNot+commercially+usefulc6=Pascal+Wysec7=2008_12_03c8=1127711c9=articlec10=GUc11=Musicc12=Classical+music+and+operac13=c14=h2=GU%2FMusic%2FClassical+music+and+opera" width="1" height="1" //divpTerje Isungset's instruments all have a tale to tell. The Norwegian composer's mouthharp is made of metal taken from a second world war German bomber. His double-bass was bought off a barfly for two beers. Then there's the instrument with the longest story of all, an instrument that has to be kept in a freezer. So what does a trumpet carved from a 2,500-year-old glacier sound like? "Very warm," says Isungset, rummaging in the deep freeze at the lockup near his house in Bergen. He keeps some ice shards in there, too; they're played like tubular bells. "They have deep, rich tones. When I first heard them, I was eager to experiment." /ppIsungset is in the UK this Christmas, for a rather unlikely gig: he's performing his music in an adaptation of Cinderella at the Lyric in London. To bring out the story's mystical ice element, his on-stage arsenal includes a glass drumkit, waterphone (an arrangement of brass rods and water that is drummed or bowed), ram's horn, the ice trumpet (which has been treated so as not to melt, or freeze to his lips) and bicycle wheel, as well as stones, wood, mouth harp and piano frame. "We try to create music, magic moments together. We try and tune in to each other," says Isungset of his relationship with the cast./ppHow Isungset came to play and record with ice is a long story that began two decades ago, when he was in his mid-20s. After working with 14 bands, he decided to completely "dismantle" his life as a drummer. /pp"I had this feeling I wasn't giving music something that wasn't already there," he says. "I started to search, working hard at the idea of balance with the body - making the instrument and myself a unit. Trying, for instance, to hit the drum with my hands, without hurting myself. I abandoned all musical rules. Just pure expression: trying to lose the ego and the thoughts."/ppIsungset realised that if he truly wanted to escape musical traditions, he would have to transform his instruments. He started tinkering with the "found" sounds of stone and glass, building them into what became totally improvised performances. Today, he works with bands as diverse as Enslaved (prog metal) and Groupa (traditional Swedish songs), but this time the deal is clear: "They don't ask me to play like any other drummer. They know my sound." It's a sound that seems to take you outdoors and into the elements, wherever you are. Stone and metal give off long, primal resonances, while ice adds warmth./ppSome years ago, Isungset was commissioned to write a work for the Frozen Water Fall festival in Lillehammer, a lakeside town ringed by mountains. Keen to use materials from the surrounding area, he tried ice - and got hooked. Since then, he has recorded five "ice" albums, including Iceman Is, which features a number of great Scandinavian jazz players: Arve Henriksen on ice trumpet, Iro Haarla on ice harp, trumpeter Palle Mikkelborg and vocalist Lena Willemark. In 2007, Isungset's album Igloo was nominated for a Norwegian Grammy./pp"We build igloos to record in," he explains. "The nice thing about them is the total silence inside. Some of the ice sounds are so delicate, I have problems with noises my stomach makes: you can hear it grumbling. At least you know when to stop for lunch."/ppThe normal logistics of performing music are tricky enough; Isungset's approach, requiring him to be a slave to nature, adds quite an extra burden - but it's one that he relishes: "We travel to a place, find ice, then carve the instruments there, play the concerts, and then give the instruments back to nature where they belong. You can have 100 pieces of ice; they will all sound different. Perhaps three will sound fantastic. Nature decides whether it's possible to play or not: if it's too mild or windy, we can't."/ppClimbing back up to his house, which backs on to the woods embracing Bergen, Isungset stops and says: "I come here and listen to the distant city. There's a big orchestra going on down there, with different soloists." A woodpecker gives a call. "Birds - great jazz musicians. I did a concert using birdsong once." /ppNext year, Isungset will be playing at an architectural conference, making music out of building materials, "wearing a hard hat, of course". In the meantime, if he comes across Cinderella's glass slipper, chances are he'll get a tune out of it./ppstrongCinderella/strong is at the Lyric Hammersmith, London W6, until January 3. Box office: 0871 221 1729./pdiv style="float: left; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px;"ullia href="http://www.guardian.co.uk/music/classicalmusicandopera"Classical music and opera/a/li/ul/diva href="http://www.guardian.co.uk"guardian.co.uk/a copy; Guardian News Media Limited 2008 | Use of this content is subject to our a href="http://users.guardian.co.uk/help/article/0,,933909,00.html"Terms Conditions/a | a href="http://www.guardian.co.uk/webfeeds/1,,1309488,00.html"More Feeds/a pa href="http://feedads.googleadservices.com/~at/AXFF05n_-Ng5tv3gL-2RVATbDEA/a"img src="http://feedads.googleadservices.com/~at/AXFF05n_-Ng5tv3gL-2RVATbDEA/i" border="0" ismap="true"/img/a/p

divimg alt="" src="http://hits.guardian.co.uk/b/ss/guardiangu-feeds/1/H.15.1/30491?ns=guardianpageName=Comment+is+free%3A+In+this+recession%2C+we+want+comfort+culture+to+go+with+our+comfort+foodch=Comment+is+freec3=The+Guardianc4=Recession+%28UK%29%2CEconomic+growth+and+recession+US%2CCredit+crunch+%28Business%29%2CTesco+%28Business%29%2CSupermarkets+%28business%29%2CRetail+industry+%28Business%29%2CFilm%2CStage%2CCulture+section%2CBusinessc5=Credit+Crunch%2CNot+commercially+useful%2CBusiness+Markets%2CTheatrec6=Jonathan+Freedlandc7=2008_12_03c8=1127725c9=articlec10=GUc11=Comment+is+freec12=blogc13=c14=Comment+is+freeh2=GU%2FComment+is+free%2Fblog%2FComment+is+free" width="1" height="1" //divpMan cannot live by bread alone - he also needs some shepherd's pie and a dollop of rice pudding. That, at least, is the word from Tesco, reporting an extraordinary surge in sales of comfort food. As we feel the first chill of the recession, and as American economists declare that the downturn in the United States began a full year ago, making the current slump already longer than the average recession since the second world war, the supermarket chain has noticed a run on its cosiest products./ppSales of lamb hotpot are up 615% on this time last year, while beef casserole and dumplings have leapt by 279%. Deep-filled pies are selling at more than double the usual rate, as is cheesecake. Hot cakes are selling like hot cakes. /ppCould that be down to the wintry weather rather than the frozen economy? No. Tesco saw the boom in reassuring ready meals and cosy grub during the period from May to October. This isn't about staying warm, says the store, along with other retailers who've noticed a similar pattern on their shelves. It's about Britons cheering themselves up, padding their tummies as they tighten their belts. And notice the dishes in demand: traditional British fare, as if we're fleeing scary global economic forces, seeking refuge in the familiar smells of mum's kitchen and school dinners./ppSo much for what we're putting into our stomachs as the economy plunges downward, with most forecasters expecting the thud to come once the fleeting lift of Christmas is over. What will happen to our other appetites, those located not in our mouths but between our ears? What is the brainfood we'll be seeking out as times get tougher? Put simply, what's likely to be the culture of this recession?/ppNot so different from the food, as it happens. While Waitrose reports an 80% increase in sales of loaf cakes, ITV is cheering a rise in the television equivalent: viewing figures for I'm A Celebrity are up on last year. The X Factor and Strictly Come Dancing are doing a roaring trade too. And what has just become Britain's fastest-ever selling DVD? Mamma Mia!./ppThink of it as comfort culture to accompany the comfort food. We want to be eased through the freeze, and Ant and Dec can be relied on to do that just as effectively as a slice of steak and kidney pie./ppOf course, this habit has a long history. Cinema audiences developed the desire to be transported into mindless escapism, watching Busby Berkeley's synchronised swimmers make pretty shapes in the depths of the Great Depression. Fred Astaire and Ginger Rogers made their top-hatted and ballgowned debut in 1933, the same year unemployment in the US hit 25%. If today's audiences are blocking out all thoughts of the credit crunch in favour of watching Meryl Streep play the Dancing Queen on a sun-kissed Greek island where the skies are permanently blue, they are doing no more than honouring a tradition started by their grandparents. /ppBut it's not all mindless. Brucie and Cheryl Cole are far from the only cultural providers experiencing a boom during the bust. In a declining newspaper market, the Financial Times and the Guardian both saw their sales rise as the financial crisis hit. (The number crunchers on the Guardian's website have seen big increases - led by serious news, with massive leaps in interest in business stories.) Richard Reeves, director of the thinktank Demos, says he has spotted three different people reading JK Galbraith's The Great Crash on his morning train to work. "People want more entertainment," he says, "but they also want more enlightenment."/ppIt seems we either want to escape the current turmoil or understand it. The latter might not always mean digesting dense economic tracts. Nicholas Hytner, artistic director of the National Theatre, has noticed the spectacular response the musical Billy Elliot has just received on Broadway. A tale of declining industry, hardship and the threat of joblessness, "It acknowledges pain, individual achievement in overcoming that pain and collective solidarity in the face of it," Hytner told me yesterday, suggesting that Billy Elliot had come at just the right moment for New York theatregoers. He has no plans to stage either a feelgood musical at the National - there will be no "sugar rush of escapism" - or an instant play about the recession. That kind of second-guessing of the audience never works, he says./ppStill, artworks that offer neither escapism nor explanation might struggle in the great freeze. There will surely be a diminished appetite for miserable stories that don't even offer the consolation of enhanced understanding of the upheaval. I'm told there were an unusually high number of empty seats at the Oxford Playhouse when the touring production of Liberty, set in the France of 1793, arrived this autumn. Apparently people weren't in the mood to spend an evening contemplating Robespierre's Terror. (Users of guardian.co.uk were similarly reluctant to wallow in the details of the Baby P case.)/ppTwo big movies were released last week: Four Christmases, a light comedy with Reese Witherspoon, went straight to number one. Trailing behind it was The Changeling, Angelina Jolie's grim tale of a mother's search for a missing child. Similarly, it will be fascinating to see if the publishing subgenre known as "misery lit" continues to enjoy its past dominance of the bestsellers list. Right now, the hardback non-fiction top 10 is entirely made up of the comfort food of celebrity biography, topped by Dawn French's Dear Fatty - surely the literary equivalent of a sticky toffee pudding./ppThere are other clues to the cultural future besides the twin paths marked escape or understand. Price is one. Just as local pizzerias are holding up while posh restaurants expect to struggle, so culture that comes cheap has better prospects for survival. Sky subscriptions and DVD sales are so far weathering the recession. When you're counting the pennies, a ready meal and a film on the telly suddenly looks like a good bet./ppParadoxically, that could tilt the landscape towards high culture. If government subsidies get cut, many in the arts predict it will be smaller, grassroots projects that feel the knife: they're easier to slice than the heavy-hitting opera companies and art galleries. And while commercial theatre might take a pounding, the major subsidised institutions will still be left standing. /ppBut what if things get really severe? Reading could make a comeback, predicts John Carey, former Merton Professor of English at Oxford. In the 1930s, he says, some of the poorest turned to books for diversion. "Reading is astoundingly cheap," he says. "Libraries must be the cheapest form of entertainment possible." Classics were especially popular: they were inexpensive and available. "Social histories of the time are full of references to Dickens," says Carey./ppStill, the biggest cultural impact of the recession may be unseen for decades to come. Hytner notes that the great plays of the depression era - by Arthur Miller or Clifford Odets - came years later. It is the children of the slump, those witnessing their parents losing their jobs or businesses, who we should be watching. The seed of their future work is being planted right now. /ppa href="mailto:freedland@guardian.co.uk"br /freedland@guardian.co.uk/a/pdiv style="float: left; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px;"ullia href="http://www.guardian.co.uk/business/recession"Recession/a/lilia href="http://www.guardian.co.uk/business/useconomicgrowth"US economic growth and recession/a/lilia href="http://www.guardian.co.uk/business/creditcrunch"Credit crunch/a/lilia href="http://www.guardian.co.uk/business/tesco"Tesco/a/lilia href="http://www.guardian.co.uk/business/supermarkets"Supermarkets/a/lilia href="http://www.guardian.co.uk/business/retail"Retail industry/a/li/ul/diva href="http://www.guardian.co.uk"guardian.co.uk/a copy; Guardian News Media Limited 2008 | Use of this content is subject to our a href="http://users.guardian.co.uk/help/article/0,,933909,00.html"Terms Conditions/a | a href="http://www.guardian.co.uk/webfeeds/1,,1309488,00.html"More Feeds/a pa href="http://feedads.googleadservices.com/~at/YJLdrZRupLEbqAyvMC8RCxJtgGk/a"img src="http://feedads.googleadservices.com/~at/YJLdrZRupLEbqAyvMC8RCxJtgGk/i" border="0" ismap="true"/img/a/p

Google, dont on ne présente plus, vient de sortir une nouvelle arme de sa poche : a href="http://www.google.com/movies"One Box Cinéma/a.br / br / h3Allociné va faire la tête/h3br / br / div class="flot_droite"img src="http://www.siteduzero.com/uploads/fr/files/147001_148000/147216.gif" alt="Image utilisateur"//divJusqu'à présent, LA référence en matière de cinéma sur la toile, que ce soit pour découvrir les dernières sorties, visionner une bande-annonce, trouver les horaires des salles ou lire les critiques des internautes, c'était Allociné. br / br / Créé en 1993, Allociné est aujourd'hui le premier résultat lors d'une recherche google sur le nom d'un film. Fort d'une communauté d'un million d'utilisateurs inscrits, avec 70% de l'audience cinéma en France et quelques 5 millions et demi de visiteurs uniques sur son site par mois (en septembre), le site n'avait jusqu'à présent pas trop de souci à se faire en ce qui concerne la concurrence.br / br / Seulement voilà : Google, qui lui fournit l'essentiel de ses visiteurs via les recherches des utilisateurs (le mot "allociné" apparaît même statistiquement plus souvent que le mot "cinéma" dans les recherches Google), change aujourd'hui la donne avec un nouveau service.br / br / Baptisé a href="http://www.google.com/movies"One Box Cinéma/a, il fournit les mêmes services que celui qui est désormais son concurrent.br / br / Petit avantage pour Google : il peut se placer tout seul en tête des recherches de films ! Et il ne s'en prive pas : désormais, lorsque vous taperez "films", "ciné" ou encore "cinéma", voire même le nom d'un film, google se fera un plaisir de vous proposer aussitôt les noms des salles, leurs adresses (avec le plan Google Maps), leurs horaires et les critiques qui vont avec.br / br / h3Vers toujours plus de Google/h3br / br / Sérieux coup dur pour Allociné, qui décide cependant de garder son calme. En effet, le site s'attendait à cette nouvelle, d'autant plus que Google a déjà fait le coup aux sites américains en sortant la version de son site pour les États-Unis. Ces derniers semblent d'ailleurs s'en tirer plutôt bien, et ne souffrent pas trop de la concurrence. Il faut dire que de toute façon, en matière de critiques de films, Google ne crée pas son propre contenu mais se contente, fidèle à sa tradition, de mettre des liens vers les sites spécialisés qui en parlent mieux que lui. Pas trop de stress à avoir pour Allociné donc, qui pourrait finalement être un bon complément à Google.br / br / Néanmoins cette annonce, passée quasiment sous silence en France, révèle un peu la capacité à s'accaparer rapidement et durablement des secteurs entiers de l'information sur Internet. Après Google News, Google Maps, Google Blog, Google image, on se demande où s'arrêtera la folie du groupe. img src="http://www.siteduzero.com/Templates/images/smilies/langue.png" alt=":p" class="smilies"/br / br / div class="droite"span class="tpetit"Merci à a href="http://www.siteduzero.com/membres-294-15440.html"Nelty/a pour avoir proposé une news sur ce sujet./span/divimg width='1' height='1' src='http://rss.feedsportal.com/c/853/f/10952/s/27c8731/mf.gif' border='0'/div class='mf-viral'table border='0'trtd valign='middle'a href="http://res.feedsportal.com/viral/sendemail2_fr.html?title=Intéressez-vous au cinéma avec Google Movieslink=http://www.siteduzero.com/news-62-30719-interessez-vous-au-cinema-avec-google-movies.html" target="_blank"img src="http://rss.feedsportal.com/images/partagez.gif" border="0" //a/tdtd valign='middle'a href="http://res.feedsportal.com/viral/bookmark_fr.cfm?title=Intéressez-vous au cinéma avec Google Movieslink=http://www.siteduzero.com/news-62-30719-interessez-vous-au-cinema-avec-google-movies.html" target="_blank"img src="http://rss.feedsportal.com/images/bookmark.gif" border="0" //a/td/tr/table/divbr/br/a href="http://da.feedsportal.com/r/25853497151/u/89/f/10952/c/853/s/41715505/a2.htm"img src="http://da.feedsportal.com/r/25853497151/u/89/f/10952/c/853/s/41715505/a2.img" border="0"//a

In the great tradition of the long-winded politician, Mayor Gavin Newsome's annual address exceeds seven hours of online video.

Pierre Perret défend le patrimoine paillard - Annecy - Pierre Perret est devenu un classique..Il ne faut cependant pas oublier que le compositeur de chansons enfantines, comiques et légères a sorti un album de chansons paillardes intitulé "Le Plaisir des Dieux"; qu'il a toujours défendu la grivoiserie des vieux chansonniers au dépend de l'insulte qui occupe trop souvent ce terrain; et qu'il a tenté par là de remettre au gout du jour cette tradition coquine en France. (Pour obtenir les droits d’exploitation commerciale de cette vidéo, veuillez contacter contact@wizdeo.com)

Auteur : tv8montblanc-wizdeo
Tags : grivois pierre perret concert guitare tube chanson histoire française paillarde patrimoine humour
Envoyé : 02 décembre 2008
Note :0.0
Votes :0

pThe covers of the last two a href="http://www.itsmorrisseysworld.com/" target="_blank"strongMorrissey/strong/a albums, a href="/article/record_review/20042-you-are-the-quarry" target="_blank"strongemYou Are the Quarry/em/strong/a and ema href="/article/record_review/20044-morrissey-ringleader-of-the-tormentors" target="_blank"strongRingleader of the Tormentors/strong/a/em, have featured the former Smiths frontman cradling a gun and a violin, respectively./p pThe cradling tradition continues with the cover for his forthcoming album emYears of Refusal/em, as according to the Morrissey fan site a href="http://www.morrissey-solo.com/" target="_blank"strongMorrissey-solo/strong/a, it features Moz cradling...a baby. And sporting some sort of growth that vaguely resembles a href="/node/147851/" target="_blank"strongBeyonceacute;'s robot finger prosthetic/strong/a. We're sure there's some sort of symbolic meaning behind all of this...perhaps something religious?/p pimg src="/sites/default/files/yearsofrefusal525.jpg" border="0" /br / br / a href="/article/news/51016-morrissey-names-new-album-preps-southpaw-reissue" target="_blank"strongAs previously reported/strong/a, emYears of Refusal/em was produced by the late Jerry Finn, and is due out on a href="http://www.polydor.co.uk/" target="_blank"strongPolydor/strong/a. Morrissey-solo reports that it will be released February 16 in the UK, with lead single "I'm Throwing My Arms Around Paris" out February 9. It was originally supposed to be released this fall, but various delays-- including Morrissey's split with his management-- have a href="/article/news/142845-morrisseys-years-bumped-to-next-year" target="_blank"strongpushed it back/strong/a.br / br / None of this has been confirmed yet, so stay tuned. But even if it turns out that that isn't the emYears of Refusal /emcover artwork, it brings comfort to know that such an image exists in this world./p pThanks to Jon Yslas for the tip!/p pa href="http://feedads.googleadservices.com/~a/M1JWdpnIERGPOxomF2LtB75DncY/a"img src="http://feedads.googleadservices.com/~a/M1JWdpnIERGPOxomF2LtB75DncY/i" border="0" ismap="true"/img/a/pimg src="http://feedproxy.google.com/~r/pitchfork/today/~4/vC_3UT9uUQQ" height="1" width="1"/

Deuxième épisode de la trilogie "Zenithia" et cinquième volet dans la chronologie Dragon Quest, Dragon Quest : Hand of the Heavenly Bride sur DS est confirmé en Europe au printemps prochain. Tous ceux qui ont apprécié L'épopée des Elus pourront découvrir un RPG toujours ancré dans la tradition, et c...

quot;L'union fait la forcequot;,c'est le slogan qui colle à la peau de The Rescues. Ces trois musiciens de talents, récemment rejoints d'un quatrième membre se sont fait en nom en jouant aux côtés d' Alanis Morissette, Sting et The Rolling Stones pour ne citer qu'eux.Crazy Ever After est un album dans la tradition pop rock de Los Angeles initiée par The Eagles et leur Hotel California aux multiples reprises. En un mot : enjoy !

Parti à la ville pour y poursuivre ses études, Mariano s'était éloigné de toutes les façons possibles de son île natale, Luar-do-Chão, et de sa famille. Mais juste avant de mourir, son grand-père a exprimé le souhait que son petit-fils préféré, à qui il avait donné son propre prénom, soit le maître de cérémonie lors de ses obsèques, l'obligeant ainsi à revenir dans l'île pour un retour qui prendra très vite des allures de parcours initiatique.



Retrouvant sa grand-mère, son père, ses oncles et sa tante, Mariano se voit aussi confronté à des traditions qu'il avait complètement oubliées au cours des années passées dans la modernité de la ville, et à une longue suite d'événements mystérieux dont les moindres ne sont certes pas les lettres que lui fait parvenir son défunt grand-père, dans ce qui semble une ultime tentative pour réconcilier le passé et l'avenir de leur famille et de leur île: "C'est pour cela que tu vas prendre connaissance de ces lettres et trouver non pas la feuille écrite mais un vide que tu vas remplir toi-même, avec tes calligraphies. Tu connais le dicton: les blessures de la bouche se soignent avec sa propre salive. C'est la tâche que nous allons accomplir ici, toi et moi, d'un côté et de l'autre des mots. Je fournis les voix, tu fournis l'écriture. Pour que nous sauvions Luar-do-Chão, l'endroit où nous allons naître à nouveau. Et sauvions notre famille, qui est l'endroit où nous sommes éternels." (p. 68)



Et à travers l'histoire de la famille de Mariano, c'est toute l'histoire du Mozambique qu'il nous est aussi donné de (re)lire, les blessures familiales se faisant les métaphores des fractures de la décolonisation et de ses combats dont le père de Mariano ne s'est d'ailleurs jamais vraiment remis, lui qui "Jeune, (...) s'était senti étranger dans son pays. Il avait cru que la raison de cette souffrance était une et exclusive: le colonialisme. Mais ensuite l'Indépendance avait eu lieu et il avait conservé une bonne part de sa lucidité. Et aujourd'hui il faisait ce constat: ce n'était pas d'un pays qu'il était exclu. Il était étranger au sein non pas d'une nation, mais du monde." (p. 76) Au fil des retrouvailles entre trois générations d'une famille, tradition et modernité se croisent, se frôlent, se heurtent mais se rencontrent aussi, heureusement. L'écriture étonnament inventive de Mia Couto se mettant ici au service d'un récit tout à la fois âpre, rugueux et par moments d'une miraculeuse tendresse, comme lors de cet instant de complicité entre Mariano et sa grand-mère aux doigs rongés par le jus corrosif des noix de cajou qu'elle devait décortiquer pendant des journées entières, au temps de sa jeunesse: "La grand-mère suspend ses évocations et me caresse le visage. Mais aussitôt elle se reprend comme si elle prenait conscience de la répugnance que peuvent me causer ses mains léprosées.

- Excuse-moi, mon petit-fils. Ce que j'ai là ce ne sont pas des doigts...

Ils ne m'impressionnent déjà plus ces doigts abîmés, tant son geste est plein de tendresse. Je lui prends la main et l'amène de retour sur mon visage. Je baise ses doigts. Elle se sent embrassée à l'âme." (pp. 48-49)



C'est là une belle découverte...

Titre : Un fleuve appelé temps, une maison appelé terre | Auteur : Mia Couto | Editeur : Albin Michel | Thème : Littérature africaine

Among composers whose fortunes were foreshortened by war, few have a more tragic tale to tell than that of German composer Hugo Distler. Born in Nuremburg but based in Lübeck, Distler was steeped in the North German, Lutheran tradition of Johann Sebastian Bach, yet became absorbed in the music of older traditions and those of his time –- in early Distler pieces one can hear traces of Stravinsky, Ravel, and Busoni. He reached musical maturity early and arrived at a heady combination sometimes referred to as “neo-Baroque,” as opposed to neo-classical, which drew upon the clean and balanced music of the late 18th century as model. A dedicated church musician and teacher, most of Distler’s music is either for chorus or for organ; another instrument to which he was devoted was the harpsichord, which had few adherents in the 1930s, and his Harpsichord Concerto was the only large scale instrumental work Distler produced that he also heard.

In much of Hugo Distler’s music, one can hear in his seeming obsession with repetitive figures and painstaking development of small ideas a tendency towards high holy minimalism in a specific sense and European postmodernism in a general one; neither style would emerge until more than 30 years after he died. Among his detractors were Germany’s National Socialists, who labeled Distler a degenerate artist based on the premiere of his Harpsichord Concerto and blocked the publication of its third movement. Like most Germans in the 1930s, Distler had joined the Nazi party in 1933; he had won his publishing contract with Bärenreiter in 1935 owing to successes at that year’s Kassel Music Days. However, within one year both Distler and Bärenreiter were already feeling the heat from above. Over time, the Nazi hierarchy began to view Distler less as a key cultural component within the Third Reich and more as an able-bodied Party member who ought to be able to take up arms and join the Wermacht, an option that the gentle and deeply religious composer couldn’t stomach. By 1941, Distler was composing his last known music, teaching in Berlin and while still under contract, his works were no longer being published. On November 1, 1942, the 34-year-old Distler took his own life rather than to answer his inevitable conscription, not wanting to follow in the footsteps of an elder brother already fallen in the cause.

Given his sorry circumstances and brave stand against forces that would have made him a faceless agent of the Nazi regime one might expect lionization of Distler’s work in the immediate post-war period, but this was not to be. Bärenreiter took on a limited republication of some compositions in the 1950s and garnered a small amount of interest, but Distler’s chromatically altered, poly-pandiatonic music landed like a thud in an era when most European art music was caught up in a kind of analogy to quantum mechanics. While over time, Distler’s music gained some ground among sacred musicians, he did not join the canon of Western music as a whole. The year 2008 brought the observance of Distler’s centenary and witnessed the premiere recordings of his works for piano and the Schauspielmusik zu “Ritter Blaubart,” orchestral music for a puppet play long thought lost, but discovered in a locked cabinet in 1999; it had never been performed. Most recordings of Distler are fostered in some way by his publisher; they seldom feature sympathetic and dedicated performers and are usually done on the cheap. While the obstacle of his adherence to tonality has been bridged, there are other objections to Distler being raised from second-tier to first-tier status; the idea that his music is technically accomplished but impenetrable, like Max Reger, or the notion, common in Germany, that Distler is only celebrated as he was so badly treated, and that any recognition of his work ties into “German guilt” about the Second World War. Distler’s music is the best refutation for either charge, and those able to connect with good recordings of it will discover his intoxicating mixture is unique, blending old and new into a texture that is unquestionably modern and forward-looking for its time, never mundane and always to some degree challenging -– much as the best 21st century music has been thus far.

Bernd Stegmann, Berliner Vokalensemble -
Distler: Führwahr, er trug unsere Krankheit Op. 12/9 (1941)
Anne Galovitch, harpsichord; Jos van Immerseel, Anima Eterna - Harpsichord Concerto, Op. 14 (1936)


Stefan Malzew, Neubrandenberger Philharmonie -
Distler: Schauspielmusik zu “Ritter Blaubart” (1940)
Arturo Sachetti - Distler: Chorale Partita on “Nun Komm der Heiden Heiland, Op. 8/1 (1932)

Stages Voix et Rythmes 2009br / Chants et Scats du Mondebr / br / Technique Vocale :br / Jeux m#233;lodiques, exercices corporels et vocaux, gammes autour d'un bourdon s'inspirant des traditions musicales d'Inde du Sud, travail de l'instant et de l'#233;coute autour du souffle, de l'assise et du placement de la voix.br / Rythmes :br / Polyrythmes Indiens et Africains chant#233;s, exercices en cercle et dans l'espace, utilisation de pas de danse, dissociation/coordination voix/corps, onomatop#233;es, palmas et approche de l'improvisation rythmique.br / Polyphonies :br / Mise en place de chants polyphoniques provenant des musiques du monde (Inde, Afrique, afro cubain), du jazz et des musiques contemporaines, au c#38;#x9c;ur desquels une interpr#233;tation individuelle pourra #233;merger.br / Apprentissage #224; l'oreille, tous niveaux.br / Horaires et Dates Ateliers et Stages : br / Le DOJO d'AIKIDO 5 rue Belle Paule (C#244;te Pav#233;e) TOULOUSE br / Atelier du samedi 14h00-17h30 br / Stage WE : samedi : 14h00 - 18h00 + dimanche : 13h00 - 17h00br / 2008 : 13 d#233;cembrebr / 2009 : 17 janvier / 7 et 8 f#233;vrier (WE), 28 f#233;vrier / 14 et 28 mars /25 avril / 16 mai .br / Intervenant : br / Jean-Marc Lavie, formation musicale #224; Music'Halles (Toulouse), ainsi qu'en Inde ; pratique de danse, percussions africaines, guitare; suit l'enseignement et chante avec Ravi Prasad (chanteur, percussionniste Inde du Sud) pendant une quinzaine d'ann#233;es.br / Pr#233;voir : des v#234;tements ne g#233;nant pas les mouvements, un coussin pour s'asseoir « confortablement » au sol et des chaussettes chaudes (tatami).br / ++//++ agenda Stage - toulouse, Haute-Garonne (31) - le 13-12-2008 ++//++

Sortie : 28 septembre 2007 Xyanide Resurrection renoue avec la grande tradition des shootand#039;em up à land#039;ancienne, tout en optant pour un habillage entièrement en 3D. Le titre propose 10 stages à embranchements multiples et quatre niveaux de difficulté.

La fin d'année approche et Yahoo! sacrifie à l'une des traditions des moteurs avec son classement des mots-clés les plus recherchés en 2008.

img src=http://www.bahai.fr/IMG/arton495.jpg alt= align=right width=70 height=100 class=spip_logos / div class='rss_texte'dl class='spip_document_927 spip_documents spip_documents_right' style='float:right;' dtimg src='http://www.bahai.fr/local/cache-vignettes/L213xH303/674_01_fpc-cf1a4.jpg' width='213' height='303' alt='JPEG - 18.4 ko' style='height:303px;width:213px;' class='' //dt /dl p class=spipLondres, Royaume-Uni, publié le 2 décembre 2008 - The Foreign Policy Centre - Le centre de politique étrangère -, un groupe de réflexion britannique de premier plan a publié un nouveau rapport sur l'Iran intitulé : “A Revolution Without Rights : Women, Kurds and Baha'is Searching for Equality in Iran”, (Une révolution sans droits : Femmes, Kurdes et bahá'ís à la recherche d'égalité en Iran)./p p class=spipLe rapport conclu qu'au moment où le monde se concentre sur la question du nucléaire en Iran, les droits des femmes et des minorités ne doivent pas pour autant être négligés./p p class=spipPublié sous forme de brochure, le rapport a été présenté, lors d'une séance publique, au Palais de Westminster, (Chambres du Parlement), le 25 novembre dernier, coïncidant ainsi avec la Journée internationale d'élimination des violences faites aux femmes par les Nations unies/p p class=spipLe document évalue la conformité du gouvernement iranien à sa propre constitution et examine la façon dont le régime appliqué aux femmes dans le pays ainsi qu'aux minorités contredit les accords internationaux qu'il a signés./p p class=spipLord Mark Malloch-Brown, Ministre des Affaires étrangères britanniques a écrit la préface, décrivant le rapport comme « une contribution importante au débat qui permet d'assurer que l'amélioration des droits de l'Homme reste fermement inscrite sur l'agenda mondial »./p p class=spip« Systématiquement, l'Iran ne respecte pas ses engagements internationaux, écrit-il. Elle ignore ses propres lois et les clauses de sa propre constitution comme les arrestations arbitraires et le déni d'un procès équitable. Et est évoqué, de plus en plus souvent – et de façon inquiétante – de vagues charges d'atteinte à la sécurité nationale telles que « actes contre la sécurité d'état » et « propagande contre le régime » vis-à-vis de personnes exerçant leur droit de protester dans le calme »./p dl class='spip_document_928 spip_documents spip_documents_right' style='float:right;' dtimg src='http://www.bahai.fr/local/cache-vignettes/L278xH303/674_00_fpc4-7ef8f.jpg' width='278' height='303' alt='JPEG - 16.3 ko' style='height:303px;width:278px;' class='' //dt dt class='spip_doc_titre' style='width:278px;'strongMike Gapes, orateur lors de la présentation du pamphlet publié par the Foreign Policy Centre, (le Centre de politique étrangère), et qui concerne les droits de l'Homme en Iran. La rencontre a eu lieu à Londres le 25 novembre dernier /strong/dt /dl p class=spipLe rapport a été présenté à Portcullis House à la Chambre des Communes. Mike Gapes, membre du Parlement, président de la Commission d'Enquêtes des Affaires étrangères, la Baronne Haleh Afshar, professeur du département de politique et affaires féminines à l'université de York, Nazanin Afshin-Jam, activiste des droits de l'Homme en Iran, Drewezy Dyke d'Amnesty international et Kaveh Mussavi, directeur des lois d'intérêt public au Centre d'études socio-légal de l'université d'Oxford étaient parmi les orateurs./p p class=spipMettant précisément l'accent sur les persécutions incessantes des bahá'ís iraniens, la minorité religieuse non-musulmane la plus importante, la Baronne Afshar a indiqué : « Le traitement réservé aux bahá'ís est scandaleux, inacceptable, et – dans tous les cas – non seulement vis-à-vis des droits de l'Homme mais également vis-à-vis des anciennes traditions iraniennes, une culture qui toujours été empreinte de tolérance »./p p class=spipStephen Twigg, ancien ministre, aujourd'hui, directeur de l'Institut de Politique étrangère dirigeait les débats./p p class=spip« Ce rapport met en cause l'Iran quant à l'exécution de ses obligations vis-à-vis de ses propres citoyens soumis aux lois internationales et à sa constitution, précise Monsieur Twigg. Nous devons soutenir le travail infatigable des activistes iraniens des droits de l'Homme, Å“uvrant dans le but d'améliorer la situation de leur pays et nous devons avoir la certitude que leur combat n'est pas oublié alors que la communauté internationale se concentre sur les questions nucléaires »./p p class=spipMadame Afshin-Jam, présidente de Stop Child Executions Campaign, (la campagne d'Arrêt des exécutions d'enfants), a ajouté : « Dans le cas de droits de l'Homme, la pression internationale peut faire la différence »./p/div

Les révolutionnaires, soucieux de rompre avec les traditions de lrsquo;ancien régime au sein des armées, ont profondément transformé les musiques militaires, en particulier sur un point, en donnant une importance beaucoup plus grande aux tambours. Crsquo;est ainsi que des batteries de plus en plus (...)

Les révolutionnaires, soucieux de rompre avec les traditions de lrsquo;ancien régime au sein des armées, ont profondément transformé les musiques militaires, en particulier sur un point, en donnant une importance beaucoup plus grande aux tambours. Crsquo;est ainsi que des batteries de plus en plus (...)div class="feedflare" a href="http://feeds.feedburner.com/~f/agoravox/gEOF?a=A5PyO"img src="http://feeds.feedburner.com/~f/agoravox/gEOF?i=A5PyO" border="0"/img/a /div

Échos Espaces et trajectoires de la résonance Journées d'études organisées par Olivier Class et Stéphane Roth EA 3402 — « Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques » Université de Strasbourg Octobre 2009 Quelle est la place de l'écho en musique ? Est-il présent dans toute tradition musicale ? S'agit-il d'un motif archétypique ? Comment le phénomène s'inscrit-il dans l'histoire de la musique occidentale ? Et dans d'autres cultures ? Que signifie l'écho pour la pratique et la théorie musicales, pour l'acoustique, pour l'esthétique ? En somme, quelle échographie pour la musique ? Telles seraient les questions que nous nous proposons d'aborder lors des journées d'études « Échos : espaces et trajectoires de la résonance ». Ces journées seront l'occasion d'aborder un thème qui, aussi paradoxal que cela puisse paraître, n'a suscité que peu d'intérêt dans le champ de la musicologie. Aussi souhaiterions-nous envisager la petite histoire du phénomène de manière interdisciplinaire, en conjuguant les savoirs des musiciens, acousticiens, architectes, littéraires, psychologues et philosophes. Tout type de proposition sera pris en compte. À titre suggestif, voici quelques pistes de réflexion : 1. Nous pourrions considérer la place de l'écho dans l'histoire de la musique. Le motif est récurrent, et a fortiori symptomatique. Dans les madrigaux du xvie [...]

Auteur : Stockshot-One
Tags : foire cochon lard martiny porc identite tradition France
Envoyé : 02 décembre 2008
Note :0.0
Votes :0