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Les guests de « XIII » ressuscitent la série à coups de « Mystery »

Japanime : Robots Et Univers Feerique Au Programme

Responsable univers

Emile à son corps défendant

La république des livres

- 1 days and 12 hours ago

Â Â Â Après Ravel, Zatopek. Mais jusqu’où ira-t-il ? Espérons qu’il ira plus loin encore dans cette même veine qui n’est pas un procédé. Car une fois encore, Jean Echenoz nous comble. Son nouveau récit Courir (144 pages, 13,50 euros, éditions de Minuit) n’a qu’un défaut. Une fois balayée history-longdistance-zatope.1223334085.jpg cette réserve, c’est un enchantement. Difficile toutefois de passer outre car ce défaut s’inscrit sur la couverture : c’est le titre. Courir, c’est affreux, impossible de ne pas voir en superposition l’enseigne de la grande surface du sport. Echenoz, on veut entrer dans un livre, pas dans un magasin ! S’il m’avait demandé conseil, je l’aurais pressé de l’intituler “Zatopek !” D’abord parce que ça sonne merveilleusement. Za-to-pek. On ne s’en lasse pas. Ca claque. Ensuite parce que le point d’exclamation lui aurait donné la vitesse nécessaire. Enfin, parce que c’est vraiment le sujet.

Â Â Â Â Tout sauf une biographie d’Emile Zatopek (1922-2000), le plus grand coureur de tous les temps. Plutôt une déclaration d’amitié doublée d’une manifestation de tendresse. Ca se fait parfois chez les écrivains libres. Ceux qui n’ont rien à prouver. Même ceux qui ne connaissent rien au sport se souviennent du nom de Zatopek à défaut de sa foulée légendaire. Jean Echenoz s’en est emparé comme jamais un journaliste de l‘Equipe ne l’aurait fait. En se fichant des résultats, des performances, des exploits, des chronomètres. Il raconte l’histoire d’Emile à travers des détails, des incidents, des soupirs. Il vivait à Ostrava, en Moravie, dans un univers industrieux où on n’échappe difficilement aux deux mamelles de la ville, Tatra et Bata, laÂ voiture et la chaussure. Le voilà ouvrier, comme les autres, affecté à la pulvérisation des silicates. File doux. Déteste le sport. Ne joue et ne court qu'’à son corps défendant. Mais ne rouspète pas. Toujours le sourire aux lèvres. Un jour il lui faut courir. Puis recommencer. Ca lui plaît. Il y prend goût, se met à courir à travers la echenoz.1223334206.jpg forêt entre la maison et l’usine, et à recommencer la nuit même. Il ne s’arrêtera jamais. Petites compétitions locales, grandes fêtes régionales. Marathon, 5000 mètres, 10 000 mètres. Chaque fois, il court à sa façon, c’est à dire n’importe comment aux yeux des spécialistes de l’athlétisme. En plus, il grimace quand il court. Il s’en fiche. Il court au niveau national, toujours aussi peu orthodoxe, sans se soucier de ses bras, ce qui ne se fait pas. En plus, il consacre peu de temps à la musculation et à la gymnastique. Sa préparation est réduite à la portion congrue. Perte de temps selon lui. Il préfère le consacrer à renforcer son endurance plutôtÂ qu’à améliorer son style qui en aurait bien besoin. Il est son propre médecin. C’est la méthode Emile. Un type comme tout le monde qui court comme personne et ne fait jamais rien comme les autres. Un moteurÂ exceptionnel sur lequel on a omis de fixer une carrosserie.Â Une machine avec un maillot rouge. Un champion ? Le mot est faible. Un Zatopek plutôt.

Â Â Â Zatopek est le premier homme à boucler 20 kms en moins d’une heure. L’éternel Heino des forêts profondesÂ finlandaises en est abasourdi. 20 kms, c’est ce qu’Emile fait tous les jours comme un pianiste ses gammes, mais en les fractionnant de sprints divers et variés. Sa facilité à enjamber la terre ou la cendrée déconcerte les vieux routiers de la piste. Il rafle les médailles, les coupes, les records mais ne change pas. Emile Zatopek est mondialement connu et l’on n’imagine pas que quiconque puisse le surpasser. Il règne humblement. Après l’épopée de ses modestes triom zatopek4.1223334112.jpg phes olympiques,Â Jean Echenoz ne nous cèle rien de ses souffrances, de ses crampes, de ses infortunes. Le début de la fin. Un jour, le Tchèque fatigué se rend à un cross en Espagne. Une course de trop. Il s’en rend compte dès son arrivée à l’aéroport. La meute des photographes est là comme d’habitude. Il s’y prête de bonne grâce. Mais ils se détournent tous de lui pour se diriger vers Elisabeth Taylor qui arrive au même moment… Directeur des sports auÂ ministère de la Défense, tout héros national qu’il demeure, il prend l’après printemps de Prague en pleine figure. Renvoyé de son poste, exclu du Parti, radié de l’armée qui l’avait fait colonel, interdit de séjour à Prague, il se retrouve manutentionnaire dans des mines d’uranium. Six ans plus tard, il parvient à retourner à Prague. Comme éboueur. Mais très vite, la rue l’empêche de faire son travail : les gens aux fenêtres le reconnaissent, ils l’applaudissent, d’autant que ses camarades ne lui permettant pas de ramasser les poubelles, pas ça, pas lui, il court derrière la benne à ordures sous les ovations de la foule. Trop populaire pour être éboueur, il est fait géologue avant de finir archiviste au Centre d’information des sports. Un sous-sol où il doit rester assis. Cette fois, c’est vraiment fini.

Â Echenoz raconte son Emile avec un humour, une légèreté, une grâce et une empathie tels que l’on voudrait inciter tout lecteur à courir derrière eux pour découvrir la douceur faiteÂ homme.

(”Vainqueur d’un 10 000 mètres à Bern” photo Keystone/Getty images ; “Jean Echenoz”, photo D.R.; “Vainqueur du 5000 mètres aux Jeux olympiques d’Helsinki en 1952″, photo D.R.)

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Of Montreal "Skeletal Lamping"

M-la-Music

- 1 days and 13 hours ago

Pour leur neuvième album, les membres d'Of Montreal reviennent déguisés comme pour un goûter d'enfants, bourrés d'innocence en plus d'une bonne poignée de substances prohibées. Et selon les titres, on sera tour à tour chef indien, faune à plume de paon, pinceau humain pour Yves Klein, mais toujours en phase avec un univers aussi immense qu'exubérant.

Le psychédélisme persiste à enfiler ses lettres de noblesse. Après MGMT, vrai carton inespéré de l'année, c'est Of Montreal (au nom plus que trompeur pour un groupe d'Athens) qui vient poser un nouveau caillou à un édifice en perpétuelle construction. D'abord complexe, distillant sa propre chimie, Skeletal Lamping se révèle à mesure des écoutes comme un grand album de pop psychédélique avec ses refrains riches en harmonies vocales et ses dérives hédonistes tout droit sorties des dance floors.

Plein de surprises, il évoque un feuilleton à suspens et à rebondissements ad libitum, imprimant ses motifs colorés et denses, passant de passages arides à des refrains foisonnants et sirupeux, brisant les rythmes, ajoutant des instruments dans une démesure qui rappelle tout à la fois les Beatles, T.Rex, Bowie, les Beach Boys et Animal collective, le tout s'enchainant sans répit dans une frénésie qui obéit à une logique interne imperceptible. Eclaté et kaléidoscopique, désordonné et parfois fouillis, "Skeletal Lamping" est un disque aussi démesuré que tous les univers qu'il tutoie. Stupéfiant.

****

Nonpareil of favor / Wicked wisdom / For our elegant caste / Touched something's hollow / An eluardian instance / Gallery piece / Women's studies victims / St. Exquisite's confessions / Triphallus, to punctuate ! / And I've seen a bloody shadow / Plastis wafers / Death is not a parallel move / Beware our nubile miscreants / Mingusings / Id engager

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Maintenance du serveur

Courts-Métrages de David Lynch (1967-2007)

Shangols

- 1 days and 15 hours ago

Six Men Getting Sick (six times) (1967) est une pure expérimentation graphique, qui prend pour base une sorte de tableau à la Bacon que Lynch triture à l’envi. Six personnages-tronc, donc, dans des couleurs grisâtres, qui vont muter, se fondre l’un dans l’autre, créer d’autres formes, et finir par gerber des flots de couleurs, le tout sur fond de sirène d’alarme, et répété six fois. Me demandez pas, je dirais, mais tout de même : ça montre l’importance de la peinture et de l’animation dans l’univers lynchien, et ce film marque visiblement l’importance de sa découverte du cinéma. On y voit notamment l’apparition d’une pellicule de film qui marque la débauche de couleurs et fait passer brusquement du terne au vivant. Ce que j’en dis, après...

Avec The Alphabet (1968), on s’approche vraiment de la matrice des longs-métrages. Et on se dit aussi au passage que l’apprentissage de la lecture n’a pas dû être très agréable pour le petit David. Sur une bande-son récitant l’alphabet d’une voix enfantine, on voit d’abord une petite animation bizarre mais charmante qui montre toutes les lettres, puis on passe brusquement à quelques plans pratiquement gore où une petite fille dans un lit vomit des flots de sang (ou de lettres) sur les draps. La violence des gros plans sur ce visage couturé, la crasse des images, les sons de vent, tout contribue à vous plonger dans une atmosphère absolument horrible. A 22 ans, le gars était déjà un grand malade, mais son génie visuel éclate déjà dans ces quelques plans hantés et barjots. Eprouvant.

On passe dans la partie chef-d’Å“uvre avec le beaucoup plus ambitieux The Grandmother (1970). Plus scénarisé, il raconte une histoire assez indicible : un garçon maltraité par ses parents plante une graine dans son lit ; de la plante sortira une grand-mère gentille qui saura le faire s’évader de son quotidien violent. Si l’animation a encore toute sa place là-dedans (des scènes qui évoquent la naissance, la minéralité, les fluides...), les acteurs font leur apparition, et là c’est du lourd : c’est tout simplement une sorte d’introduction à Eraserhead, avec cette haine de la famille qui jaillit dans les portraits monstrueux des parents, avec cette fascination pour la naissance et les fluides corporels, avec cette façon d’aborder le monde comme une épreuve infernale. Le travail sur les sons est grandiose, notamment les rares voix, mélanges de cris et d’aboiements, qui terrorisent immédiatement. Lynch varie les techniques visuelles (image par image, ralentis, flous, travail direct sur la pellicule, pixellisation) pour servir une sorte de symphonie de la terreur enfantine qui reste en tête. Un bad trip génial et complètement barré.

The Amputee (1974) est plus anecdotique, et franchement mystérieux. Une femme amputée des deux jambes lit une lettre à haute voix, pendant qu’une nurse panse ses plaies (à la toute fin, un liquide blanchâtre coule par flots du moignon de la donzelle). Ne comptez pas sur moi pour vous expliquer ce que ça veut dire. C’est fait en un seul plan fixe et c’est malsain à mort, rien à dire de plus.

Moins d’amateurisme et d’expérimentation dans The Cowboy and the Frenchman (1988), et c’est bien dommage : le film est certes plaisant, la première moitié est même assez poilante, mais c’est un peu creux et superficiel aussi. Un Français pure souche débarque au milieu d’un ranch de cowboys roots, avec sa mallette pleine de clichés (une tour Eiffel, des frites, des escargots...). La réussite tient dans les rythmes de dialogues (« What the hell ? » répété à tout bout de champ par les yankees fascinés, et dans cette étrangeté décalée que Lynch sait toujours mettre en place. Cadres originaux et tempo heurté, c’est du bon boulot. Il y a aussi une belle séquence nocturne avec chevaux qui se cabrent dans une lumière glauque, qui rappelle les inspirations de Lost Highway. Mais on s’ennuie un peu devant l’absence de sujet. L’humour de Lynch fonctionne quand il est inséré dans la terreur, il est moins fort dans la pure comédie.

Bien que Industrial Symphony #1 (1989) prenne comme point de départ une scène coupée de Wild at Heart (très jolie scène, d’ailleurs, douce et dure à la fois), c’est bien le style Twin Peaks que Lynch expérimente ici : musique de Badalamenti qui reprend presque le thème de la série, ambiance entre glauques lumières de torche électrique et planage éthéré, récurrences des jeunes filles (qu’elles soient nues et pourchassées ou gamines et rêveuses), et jusqu’au nain mythique qui fait ici son apparition en bûcheron taquin. Ceci dit, on a l’impression que Lynch manque un peu d’inspiration, ou au moins de temps, pour réussir cet opéra contemporain : ses images sentent le réchauffé, et sont un peu cheap dans leur réalisation. Il répète 3 fois le coup de la chanteuse qui descend des cintres, fabrique maladroitement un diable de carton-pâte et peine à relancer l’action entre les chansons. Le gars n’est pas fait pour le live (le film est une captation d’un spectacle qu’il a monté pour un festival), et c’est assez bancal.

Retour au barré avec l’ardu Premonitions Following an Evil Deed (1995), extrait de Lumière et compagnie. 55 secondes filmées avec la caméra d’origine des frères Lumière, 5 plans isolés les uns des autres (le dernier semble pourtant être la suite du premier). Ca fait peur malgré la rapidité, et Lynch arrive, dans la contrainte, à donner quelques flashs de cauchemar encore une fois très impressionnants. Ce petit machin est fantomatique et dérangeant, retrouvant ainsi quelque chose de l’origine du cinéma « (regarder agir des gens morts », disait je ne sais plus qui).

The Darkened Room (2002) est plus dans sa veine récente, celle de Mulholland Drive. Une femme au rimmel étalé enfermée dans une chambre, à côté d’une poupée branchée sur un fil, une tortionnaire qui vient la harceler de questions, le tout commenté en vidéo par une nana sibylline, inutile de chercher à comprendre, c’est du pur fantasme. Lynch interroge la puissance du regard, et la force de son propre cinéma, en nous suggérant de ne pas regarder alors qu’il déploie en même temps un style hypnotique qui nous accroche aux images. La longueur des plans, le mystère total qui se dégage de tout ça, la « musique » lancinante qui nous prend dans ses filets, c’est impeccable et incompréhensible comme les grands films récents du maître.

Série de dessins-animés de 8 épisodes de 4 minutes, Dumbland (2002) nous prouve une bonne fois pour toute que le gars Lynch va po bien dans sa tête. Si Freud était encore là il ferait un bilan sûrement pessimiste du type: en 32 minutes on a quand même droit à un enculeur de canard manchot, un marteau dans le cul, un couteau dans la tête, la plupart des personnages pètent grassement, et les éclatages de tronches sont multiples... et j'en passe; ça éructe, ça gueule, ça chie dans tous les sens, du Lynch version je me lâche... Jouant beaucoup sur la répétition - des séquences et des sons - on a pas vraiment l'impression que Lynch ait une vision très saine du monde qui nous entoure - les gamins ressemblent à des monsieur "pain d'épice", les femmes ne font que hurler et le mari dit fuck tous les 2 mots... L'épisode 6 est assez révélateur: pendant 4 minutes le gamin saute sur un trampoline, la femme devient de plus en plus hystérique sur son fauteuil, le match de lutte à la télé montre un gars éclatant la tête d'un autre, la rue n'est également que bruit avec accidents, camions de pompier, tirs à la mitraillette (...)... tout ça pour finir sur une chtite mouche qui vole faisant dire à notre héros qu'elle dérange "Fucking fly"... Voilà donc... Aime bien aussi celui avec les fourmis qui lui chantent pendant deux minutes "quand on te regarde on voit un trou du cul" (il s'est mis le produit anti-fourmis dans la tronche, il a des visions), lui cela le rend dingue, il finit au plafond pour tuer toutes ces putains de fourmis qui l'envahissent, se gauffre, se retrouve intégralement dans un plâtre et là les fourmis reviennent pour s'engouffrer à l'intérieur... Le type hurle avant d'exploser... Ouais, il y a bien que Lynch pour oser des trucs pareils... (Shang â€“ 10/11/06)

... et j’ajoute que ça fait du bien de voir Lynch revenir à l’animation, d’autant que ces petits films sont d’une impolitesse bien inhabituelle chez le gars. Visiblement, Lynch envisage le prolo américain comme un gros beauf qui terrorise sa femme, son voisin, ses animaux et son gosse, regarde la télé toute la journée, et balance des gnons dès qu’il est pris en défaut. Il a sûrement pas tort, et la série est franchement jouissive. On a aimé les mêmes épisodes avec mon copain Shang, mais j’ajoute au palmarès « The Doctor » : un docteur qui teste le seuil de tolérance à la douleur de son patient ; après matraquage au marteau et plantage de couteau dans la tête, l’autre éprouve enfin quelque chose ; « C’est bien ce que je pensais : vous êtes parfaitement normal », conclue le doc. Ravageur et énorme. (Gols â€“ 06/10/08)

Boat (2007) est un étrange voyage commenté en voix off : une femme est embarquée sur un bateau pour un trip hébété qui l’emmène vers une destination inconnue. Lynch tente le truc des images vidéo banales qui deviennent chargées de mystère par la seule force de l’imagination et de l’évocation. Ca marche : le film est très tenu, réalisé en caméra subjective comme s’il nous embarquait nous-mêmes dans son univers. Un gros plan sur une spirale de cordes, une main qui attrape une manette quelconque, un plan nocturne sur le sillage laissé par le bateau, et on plonge dans la Lynch touch. Le gars est bien toujours aussi sombre et abscons, et c’est pour ça qu’on l’aime.

Enfin, Absurda (2007), extrait de Chacun son Cinéma, est une merveille qui condense en 2 minutes toute la fascination que Lynch éprouve pour le cinéma, et toute la fascination qu’il nous fait éprouver. Sorte de prolongation de Inland Empire, c’est une nouvelle proposition sur la force du regard, et surtout sur la condensation de celui-ci sur l’écran. Un plan large sur une salle de ciné, quelques motifs plus ou moins effrayants qui s’agitent sur la toile, un cri, quelques bribes de dialogues, une musique hantée, des ruptures de ton qui arrivent comme des couperets : c’est magnifique, abstrait certes mais habité comme c’est pas permis. Et ça soulage de voir que Lynch n’est pas devenu le pur réalisateur de concepts qu’il laissait apparaître dans Inland Empire. Son cinéma est toujours aussi hypnotique.

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Fallout 3 : la preview

Justice !

[Test] Sacred 2 : Fallen Angel

[Test] Sacred 2 : Fallen Angel - PC

La 9eme édition des Utopiales de Nantes !

Elbakin.net

- 1 days and 18 hours ago

Littérature, cinéma, bande dessinée, expositions, concerts, jeux de rôles et rencontres scientifiquesÃ‚Â… Pendant 4 jours, la science-fiction sera abordée dans son actualité et dans toutes ses dimensions à la Cité Internationale des Congrès Nantes-Métropole.
Et Elbakin.net compte bien être de la fête sur place ! En attendant, ce communiqué officiel présentant l'évènement complètera à merveille les informations de base disponibles sur notre page Agenda.

« Les Réseaux », thème retenu pour la 9e édition du festival, permettra de s’interroger sur les nouveaux enjeux de notre monde. Entre contrôle et liberté, technique et virtualité, les facettes des réseaux sont multiples. Les réseaux du corps ou les corps en réseau, la surveillance, la puissance de l’informatique, les nouveaux modes de communication, l’émergence de communautés virtuelles et alternatives sont des thèmes d’actualité que la science-fiction développe depuis de nombreuses années. Durant 4 jours, écrivains, scientifiques, artistes, réalisateurs et dessinateurs échangeront et livreront aux publics leurs scénarios des évolutions futures de ces réseaux et des nouvelles technologies.
Invité d’honneur des Utopiales 2008, William Gibson, leader du mouvement cyberpunk, est sans aucun doute l’un des auteurs de SF les plus clairvoyants quant à l’avenir que nous promettent les nouvelles technologies. Omniprésence des réseaux informatiques, réalité virtuelle : tout est déjà dans Neuromancien, son premier roman paru en 1984, qui remporta un succès mondial fulgurant.
Les nouvelles technologies seront d’ailleurs à l’honneur à l’occasion de la soirée inaugurale du festival avec un concert de la formation Urban Orchestra, dirigé par le premier robot chef d’orchestre suivi en avant-première du documentaire Asroboy à Roboland en présence de son réalisateur Marc Caro.
Les deux dessinateurs nantais Fred Blanchard et Yoann ont signé l’affiche de l’édition 2008. À l’origine du label « Série B » de Delcourt, Fred Blanchard a récemment dessiné avec Gess le story-board du film en solo de Marc Caro, Dante 01. De l’illustration (adaptation BD de Star Wars) aux décors (Arsène Lupin, Calamity Jane), en passant par le dessin animé (Corto Maltese), son œuvre survole les frontières artistiques.
Yoann signe en 2006 une aventure de Spirou. Il est l’illustrateur de Phil Kaos, Ninie Rezergoude, La voleuse du Père Fauteuil et du fameux Toto l’Ornithorynque (la sortie du tome 7 est d’ailleurs prévue en décembre).
Expression majeure de la science-fiction, la littérature offrira de nombreuses tables rondes animées par des invités internationaux dont William Gibson, Robin Hobb (Le soldat chamane), Richard Morgan (Black Man), Jean-Pierre Andrevon (Le village qui dort, Le monde enfin) et Alastair Reynolds (La pluie du siècle).
Les tables rondes scientifiques réuniront auteurs et chercheurs qui traiteront notamment de la vie dans et sous le réseau avec la surveillance, le partage des savoirs, les addictions et la vie sociale en réseau. Le prix littéraire européen Utopiales est reconduit cette année et sera attribué pendant le festival à un roman ou un recueil dont l’auteur est européen. Son jury sera présidé par l’artiste Juliette.
La dimension bande dessinée retrouvera avec plaisir de nombreux scénaristes et dessinateurs dont John Lang (Le Donjon de Naheulbeuk), Fred Duval (Lieutenant Mac Fly), Jean-Pierre Pécau (Arcanes) et Kent (L’homme de Mars).
L’actualité de la production cinématographique mondiale sera présentée en avant-première française avec la sélection de la Compétition Internationale composée d’oeuvres récentes et de qualité. La rétrospective proposera quant à elle une sélection de films en lien direct avec le thème de cette année et selon plusieurs catégories : cyberpunk, hackers, réseaux sociaux et manipulation des médias. Ce sera ainsi l’occasion de découvrir ou de redécouvrir La mort en direct de Bertrand Tavernier, La seconde guerre de sécession de Joe Dante, Kairo de Kiyoshi Kurosawa ou Thomas est amoureux de Pierre-Paul Renders.
Les expositions ouvriront une large fenêtre sur des univers créatifs et scientifiques très diversifiés : dessin, peinture, création en direct numérique ou en volume, installations, robotiqueÃ‚Â… L’expo qui rend fou de la Maison d’Ailleurs présentera les illustrations réalisées par un réseau de plus de 60 artistes de 11 nationalités différentes autour des 222 notes composant le Livre de raison de H.P. Lovecraft. L’artiste multimédia cyberpunk Yann Minh plongera les visiteurs dans son univers virtuel. Le public aura également l’occasion de découvrir les Téléphones importables de Lionel Stocard, les robots plus vrais que nature de David Rebillard, et Chronique des ombres, la 1ère série mp3 BD/vidéo professionnelle au monde, écrite par Pierre Bordage, président du festival.
Le Pôle asiatique proposera quant à lui une soirée d’anime japonais entièrement dédiée à Tensai Okamura, qui sera présent à cette occasion. Un concours de cosplay et Ã‚Â– nouveauté cette année Ã‚Â– un karaoké géant raviront les fans du genre.

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