Avis aux intéressés -- et il s'en trouve des masses ici comme de l'autre côté de la très grande marre -- Michel Folco trime fort sur le cinquième volume de sa grande saga des Pibrac-Tricotin, il en est au quinzième chapitre et l'action se déroule pendant la première grande boucherie mondiale du XXe siècle. Une chance qu'on l'a celui-là, caramba! a href=http://www.ledevoir.com/2008/11/22/217841.htmlSuite/a

Groupe de recherches interdisciplinaires sur l'écriture élégiaque____________________________________________________________________________ Un nouveau groupe de recherches interdisciplinaires se constitue à l'Université Paris-Ouest Nanterre. Il aura pour objet l'étude de l'écriture élégiaque sous toutes ses formes, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. Il travaillera à élaborer en quelques années un Dictionnaire de l'élégie, destiné à devenir un indispensable ouvrage de référence et venant combler un vide bien réel, puisqu'il n'existe actuellement aucune étude d'ensemble du genre élégiaque.Le noyau initial de ce groupe de recherches est constitué par des enseignants-chercheurs de lettres classiques et de lettres modernes ayant déjà travaillé sur cette question, mais l'objectif est une ouverture tant en direction de la philosophie et de l'histoire de l'art que de la linguistique et des littératures étrangères.Un séminaire et des journées d'études se tiendront régulièrement à l'université Paris Ouest à partir de janvier 2009. Actuellement, ce groupe est dans une phase préparatoire et souhaite constituer une liste de personnes (enseignants-chercheurs, Doctorants, écrivains et autres) que ce projet intéresse et qui seraient disposés à s'y associer, voire à proposer un sujet de communication pour le séminaire ou un thème d'article pour le dictionnaire. Toutes les propositions seront considérées avec attention. Pour tous renseignements : courrier@maulpoix.net Enseignants-chercheurs de l'Université Paris Ouest composant le noyau initial du groupe de recherche : Benoît Conort : Maître de conférences (HDR) en Lettres modernes (XXe)Marie-Dominique Legrand : Maître de conférences en Lettres modernes (XVIe)Pierre Loubier : Maître de conférences en Lettres modernes (XIXe, XXe)Jean-Michel Maulpoix : Professeur des Universités en Lettres modernes (XXe)Anne Videau, Professeur des Universités en Lettres classiques (latin) br [...]

 Cinq jeunes de 15 à 22 ans, âgés de 15 à 22 ans, ont été interpellés lundi et mardi dans le XXe arrondissement pour occupation illégale de halls d'immeubles.
Interpellés pour occupation de halls d'immeuble

Cinq jeunes, âgés de 15 à 22 ans, ont été interpellés lundi et mardi dans le XXe arrondissement pour occupation illégale de halls d'immeubles, a-t-on appris aujourd'hui de source policière...

PAvec Isabelle Flour, dans le cadre du cycle : Colloque De l'imitation dans les musées. Enregistré le 07-12-2007 à 09:20./PPAu sein d'une matrice triangulaire incluant l'Allemagne, l'émulation entre la Grande-Bretagne et la France semble avoir été la plus féconde dans l'invention des musées de moulages d'architecture, issus d'une spécialisation des musées de beaux-arts et se développant dans des contextes variés dans la seconde moitié du XIXe siècle et au début du XXe siècle dans tout l'Occident, de Moscou à New York. Le prototype du iRoyal Architectural Museum/i de Londres, créé par Scott en 1851 comme le soubassement du iGothic Revival/i, suscite dans les années 1860 au iSouth Kensington Museum/i le projet aux accents impérialistes d'une collection visant à l'invention du patrimoine monumental universel. De l'autre côté de la Manche, le musée de Sculpture comparée du Trocadéro, créé par Viollet-le-Duc en 1879, fait en quelque sorte la synthèse de ces deux modèles vus au prisme des musées allemands et du musée des Monuments français de Lenoir, y ajoutant l'ambition d'une histoire comparatiste de l'art. Le musée de Sculpture comparée devient enfin à son tour le modèle d'une nouvelle collection ouverte à Liverpool en 1887. Les réseaux d'architectes, de mouleurs et de diffusion des moulages dessinent le parcours de cette modalité particulière du musée d'architecture, se nourrissant particulièrement du culte éclectique de l'ornement et de l'éclosion de la protection du patrimoine monumental./P

PAvec Yves Gagneux, dans le cadre du cycle : Colloque De l'imitation dans les musées. Enregistré le 07-12-2007 à 14:00./PPQuand la Maison de Balzac fut inaugurée en 1908, elle était agencée comme un lieu de mémoire et s'adressait à un public supposé connaître l'auteur et son oelig;uvre. À la fin du XIXe siècle ou au début du XXe, la conception biographique fait la norme dans les maisons d'écrivain. Toutes ont d'ailleurs été créées grâce à l'enthousiasme d'admirateurs ou de proches.br Mais en quelques décennies, le public a profondément changé de nature en raison, d'une part, de l'engouement massif dont ont profité tous les musées, d'autre part, de l'évolution de l'enseignement qui accorde aux connaissances littéraires et historiques une moindre place. Les érudits font progressivement place à des visiteurs moins savants, pour lesquels la conception biographique paraît de moins en moins adaptée.br Cette évolution oblige les musées littéraires à reconsidérer leurs habitudes et à envisager de nouvelles voies pour lesquelles il n'existe aucun modèle. Pour sa part, la Maison de Balzac a choisi de privilégier la présentation de l'oelig;uvre de l'écrivain en se fixant pour but de donner envie à chaque visiteur de lire ou de relire Balzac (on touche ici à la gageure d'un musée littéraire : présenter une oelig;uvre écrite avec du mobilier et des objets). Cet objectif comporte d'inévitables conséquences sur le traitement du bâtiment et du site, sur la constitution des collections, sur leur présentation, ainsi que sur la politique culturelle du musée./P

PAvec Tomasz De Rosset, dans le cadre du cycle : Colloque De l'imitation dans les musées. Enregistré le 07-12-2007 à 17:10./PPDans les années 1960, l'art en Pologne regagne le temps perdu de l'époque du réalisme socialiste (1949--1955). Il semble même se rapprocher plus que jamais des avant-gardes occidentales. C'est la situation dans laquelle Jerzy Ludwi#324;ski, jeune historien et critique d'art, lié à un mouvement artistique d'avant-garde, lance une idée du iMusée d'art actuel/i (1966) puis celle du iCentre de recherche artistique/i (1971). Cette institution culturelle, écho visible du iMuseion/i d'Alexandrie, serait entièrement vouée à la création contemporaine où les actions artistiques et la collection (elle-même loin d'être le noyau central de l'activité) voisinerait avec la recherche scientifique sur l'optique, la psychologie de l'espace, des couleurs et des formes. Impossible à réaliser sous le régime communiste, le rêve de Ludwi#324;ski reflète d'une façon originale, de l'autre côté du rideau de fer, des débats de l'époque en Europe de l'ouest sur le renouvellement du musée. Le modèle traditionnel du musée, contesté déjà par les artistes des premières avant-gardes comme dépourvu de vie, n'a pas pu subir des changements de l'art de la seconde moitié du XXe siècle qui, en rompant avec la tradition et en accentuant le processus créatif davantage que son résultat matériel, exigeait une institution ouverte et vivante./P